マイケルと読書と、、

和訳 Iggy Pop "China Girl"

イギー・ポップの「China Girl」の和訳です。

『ギミー・デンジャー』を見てから、再びイギーが大好きになったものの、訳詞のことはまったく考えてなかったんですが、下記のコメント欄にいただいた、ephemeralさんからの訳詞をきっかけに、自分でも訳してみました。

「China Girl」は、ナイル・ロジャースがプロデュースしたデヴィッド・ボウイ版の方が有名で完成度も高いのですが、元々は、ボウイとイギー・ポップが共同制作した曲で、１９７７年のイギーのアルバム『イディオット』の収録曲でした。

その後、薬物依存症で破産の危機にあったイギーを救うため、１９８３年のボウイのアルバム『レッツ・ダンス』でセルフ・カバーされ大ヒット。印税の半分がイギーに与えられたという、ふたりの友情話も有名ですね。

あらためて歌詞を見てみると、西欧の白人男が犯してきた罪の重さから、東亜の女性に惹かれているようだったり、

また、歌詞に出てくる「マ－ロンブランドのような悲劇的な気分」というのは、おそらく、ブランドの映画『サヨナラ』のことなんですが、ブランドが演じているのは、朝鮮戦争で活躍した少佐で、転勤で日本に来て知り合った日本女性との悲恋話なんですけど、、まぁ、白人男にとっては、日本女性も「チャイナ・ガール」なんですよね。

また、MTVの賞も受賞したボウイのMVでは、現在、スポーツ選手が相手チームの選手にこれをやるとかなり重い処分を受ける、アジア人に対して目を横に引っ張る仕草なんかもあったりして・・・

ボウイの「チャイナ・ガール」は、同じ国に住むことなどない、遠い異国の女だったことも感じられますが、イギーのヴァージョンは・・・

China Girl

※グレー部分はボウイの歌詞とは少し異なる箇所

I could escape this feeling, with my China Girl

I'm just a reck without my little China Girl

I d'hear her heart beating, loud as thunder

I saw the stars crashing

チャイナガール、おまえさえいてくれれば、俺はこの気持ちから逃げられる

おまえがいないと俺は抜け殻みたい

彼女の心臓の音が雷みたいに響いて

星が爆発するのが見えたんだ

I'm a mess without my, China Girl

Wake up mornings there's no China Girl

I 'd hear hearts beating, loud as thunder

I see stars crashing down

おまえがいないと俺はどうしようもなくなる

朝、目が覚めて、ここにチャイナガールがいないなんて

彼女の心臓の音を聴くと、雷みたいに響いて

空から星が燃えながら墜ちてくるのが見えたんだ

I feel tragic like I'm Marlon Brando

When I look at my China Girl

I could pretend that nothing really meant too much

When I look at my China Girl

チャイナガール、おまえを見ると

俺はマ－ロン・ブランドみたいな悲劇的な気分になって

チャイナガール、おまえを見ると

どんなこともたいした意味はないんじゃないかって思える

I stumble into town just like a sacred cow

Visions of swastikas in my head

Plans for everyone

It's in the whites of my eyes

俺はよろめきながら、聖なる牛のように街に出る

頭の中はハーケンクロイツで一杯で

みんなのための計画を実行する

俺が考えていたことはそんなこと

My little China Girl

You shouldn't mess with me

I'll ruin everything you are

I'll give you television

I'll give you eyes of blue

I'll give you men who want to rule the world

俺の小さなチャイナガール

君はおれに関わらないほうがいい

おまえのすべてがだめになってしまう

俺はおまえの世界にテレビを持ち込み

青い目の人間の見方を持ち込む

世界を支配することを望む男なんだ

And when I get excited

My little China Girl says

Oh baby just you shut your mouth（？）

She says ... sh-sh-shhh

そんな風に興奮していると

俺のチャイナガールは、ねぇもう口を閉じてって

彼女は言うんだ「シーッ…」ってね

Oh oh oh ohoo little china girl

Oh oh oh ohoo little china girl

ああ、かわいいチャイナガール・・・

（訳：yomodalite）

ククーシュカ和訳 ー メドベージェワのエキシビジョンナンバー

→「ククーシュカ」についての前記事

前記事に引き続き、メドベージェワのエキシビジョンナンバー、映画『ロシアン・スナイパー』で使用された、Polina Gagarina（ポリーナ・ガガーリナ）の「Кукушка（ククーシュカ）」の和訳です。
メドベージェワはこの曲ですべるとき、口ずさんでいることがあるのですが、『ロシアン・スナイパー』の原題は「Битва за Севастополь（セバストーポリの戦い）」で、第二次大戦中のクリミア半島とセヴァストポリ要塞をめぐるドイツ軍とソ連軍の戦闘のさなか、女性スナイパーとして活躍した、リュドミラ・パブリチェンコを中心に描いた映画です。
「ククーシュカ」は、この映画以前に、ロシアのロックシンガー、ビクトル・ツォイが歌ったことで知られていた曲のようですが、




ポリーナが歌ったことで、女性スナイパーの心情に沿ったものになったようです。




元詞はロシア語なので、下記はsky lineという方の英訳から和訳しています。http://lyricstranslate.com/en/kukushka-кукушка-cuckoo.html



Кукушка（ククーシュカ）カッコー
How many songs are unwritten yet?Tell me, cuckoo, sing it to meWhere should I live, in the city or outsideLie like a stone or shine like a starLike a star
まだ書かれていない曲がたくさんあるわよね？教えてカッコー、わたしに歌ってわたしはどこで生きればいいの街の中、それともどこか別の場所石のように横たわるかそれとも輝く星になるか星のように、ね
My sun, come on, look at meMy palm turned into a fistAnd if there's gunpowder, give me fireThat's how it is
太陽よ わたしを見てわたしの手のひらは拳に変わったそこに火薬があるなら、私に火をそう、それだけ
Who's going to follow my lonely trackThe strong and brave laid down their livesOn the battlefield, in fightFew of them remained in our memorySober-minded, with the steady hand, in armsIn arms
孤独な道を行くわたしの後を継ぐものは？たくましく勇敢なものたちが命を捧げた戦場その闘いの中でわずかな者たちがわたしたちの記憶に残った彼らは取り乱すことなく落ち着いて銃を扱うそう、銃をね
My sun, come on, look at meMy palm turned into a fistAnd if there's gunpowder, give me fireThat's how it is
太陽よ わたしを見てわたしの手のひらは拳に変わったそこに火薬があるなら、私に火をそう、それだけ
Where are you now, my liberal freedomWho are you meeting sweet sunrise withGive me an answer
わたしの自由はどこにいってしまったの誰が美しい日の出に出会えるというのわたしに教えて
It's good to live with you and hard without youThe head and patient shouldersTo put under whip lashes, whip lashes
あなたと生きることが喜びであなたなしでは生きられない頭もそして萎えた肩も振り下ろされた鞭の下で耐えている振り下ろされた鞭に
You my sun, come on, look at meMy palm turned into a fistAnd if there's gunpowder, give me fireIt's like this
太陽よ わたしを見てわたしの手のひらは拳に変わったそして、そこに火薬があるなら私に火をそう、火のように
Where are you now, my liberal freedomWho are you meeting sweet sunrise withGive me an answer
わたしの自由はどこにいってしまったのか誰が美しい日の出に出会えるというのかわたしに教えて
It's good to live with you and hard without youThe head and patient shouldersTo put under whip lashes, whip lashes
あなたと生きることが喜びであなたなしでは生きられない頭もそして萎えた肩も振り下ろされた鞭の下で耐えている振り下ろされた鞭に
You my sun, come on, look at meMy palm turned into a fistAnd if there's gunpowder, give me fireIt's like this
太陽よ わたしを見てわたしの手のひらは拳に変わったもし、そこに火薬があるなら私に火をそう、火のように
訳：yomodlite
※気になる点や、ロシア語がわかってないなど、ご指摘は遠慮なくお願いします。また、こちらのページにある別の英訳については現在検討中。
https://m.poemhunter.com/poem-amp/the-cuckoo-translation-of-a-russian-song/

Europeans 2018 Exhibition



2018 Orympic



Kukushka（ロシア語オリジナル）

Песен ещë ненаписанных, сколько?

Скажи, кукушка, пропой.

В городе мне жить или на выселках,

Камнем лежать или гореть звëздой?

Звëздой.

Солнце моë - взгляни на меня,

Моя ладонь превратилась в кулак,

И если есть порох - дай огня.

Вот так...

Кто пойдëт по следу одинокому?

Сильные да смелые

Головы сложили в поле в бою.

Мало кто остался в светлой памяти,

В трезвом уме да с твердой рукой в строю,

В строю.

Солнце моë - взгляни на меня,

Моя ладонь превратилась в кулак,

И если есть порох - дай огня.

Вот так...

Где же ты теперь, воля вольная?

С кем же ты сейчас

Ласковый рассвет встречаешь? Ответь.

Хорошо с тобой, да плохо без тебя,

Голову да плечи терпеливые под плеть,

Под плеть.

Солнце моë - взгляни на меня,

Моя ладонь превратилась в кулак,

И если есть порох - дай огня.

Вот так...

戦場をテーマにした「ククーシュカ」という有名な曲は他にも・・
◎［参考記事］カッコウは鳴き声で人の余命を告げる？

ソウルの女王のとてつもなさ！アレサ・フランクリン リスペクト

年末年始に読んだ本には当たりが多かったのですが、中でも夢中になって読んだ本が、米国で２０１４年に出版されたアレサ・フランクリンの伝記。
１９７０年代なかば、著者のデイヴィッド・リッツには、絶対に一緒に仕事をしようと心に決めた人物が３人いた。レイ・チャールズ、アレサ・フランクリン、マーヴィン・ゲイ。その後出版された彼らの伝記は、いずれも高い評価を得たのですが、アレサの伝記だけは今回で２冊目。
その理由をまとめると・・・
最初に会ったレイ・チャールズで、ゴーストライティングの美と興奮を味わい、マーヴィン・ゲイとは、共同作業のなかばで、彼が亡くなったため、未完の自叙伝を、自分の言葉に書き換えて出版されることになったものの、最初から最後まで、彼の視点で書きたかったという思いは強く、その後ゴーストライターとして２０年間、スモーキー・ロビンソンや、B・B・キング等の本を手がけた。
アレサには、その度に本を送っていたが、彼女は自伝を出すことにひどく慎重で、１９９９年になって、ようやく出版することができた『フロム・ジーズ・ルーツ』は、思い描いた内容とは異なる、アレサが望んだ通りの本になってしまった。数年後、アレサから『フロム・ジーズ・ルーツ』の続編を出したいという申し入れがあったときも、やはり彼女を説得することはできず、これまでに調べたことや、アレサの物語は、彼女以外の視点で描かれるべきだという意見に賛同してくれたしてくれた人々（２０年ほどアレサのバックボーカルをつとめた従姉妹や、姉のアーマの娘、義理の姉）に支援を受け、本書は完成した。
「これぞ、アレサ物語というようなものがあるとは、決して思わない。いくつもあると強く思う。僕のアレサ物語は客観的なものではない。長年仕事を共にしただけに、僕は彼女の人となりを、彼女のことをよく知っている。ひとりのシスター、ひとりの信仰者としての彼女に愛と共感を寄せ、彼女の芸術性に多大な畏敬の念を抱いている。けれど、その一方で、僕はこのプロジェクトに対し、彼女が『フロム・ジーズ・ルーツ』に挑んだのと同じように、かなり偏った姿勢で臨んでいる・・・
あの日、デトロイトのアテネウム・ホテルの僕に電話をくれて、ありがとう。一緒に仕事をした数年間、延々と終わらない僕の質問を受けてくれて、僕の熱意に応えてくれて、ありがとう。僕の魂に糧を与えてくれて、僕の熱意に応えてくれて、ありがとう。お手製のヴァニラウエハー・バナナプディングを、特製アレサ流ラザニアをありがとう。
レイ・チャールズに紹介してもらったあの運命の晩から、３６年が過ぎた。今こうして、根本的に異なるふたつの視点、アレサのものと僕のものに基づき、彼女の人生を記録することができた、その恩恵に僕は深く感謝している」

と、まえがきからは、前作とは異なった内容になった理由や、自己を語ることに異常とも言えるほどの慎重さを見せるアレサへの気遣いも伝わるのですが、

『フロム・ジーズ・ルーツ』は未邦訳で、両書を比較することはできず、そもそもアレサのことを、めちゃくちゃ歌が上手い歌手として以外、何も知らなかった私には、この本に書かれているすべてが新鮮でした。

例えば・・・

アレサの父親レヴァレント・C・L・フランクリンは、初めてレコードに録音された説教師で、１００万ドルの声と言われるほどの人気と尊敬を集め、彼の教会にはＢ・Ｂキングら有名スターたちもよく訪れていた。

かのジェシー・ジャクソンは、C・L の葬儀の際、「彼はメッセージに優れた詩や驚愕の比喩を注ぎいれただけでなく、重要な社会的意味も告げた。神の子として、われわれは他のどの人間より上でも下でもない、平等に愛されているのだと。“声高に叫べ、われは黒いわれは誇り高い”のメッセージをジェイムズ・ブラウンの遥か前に説いた。キング牧師と共に、公民権運動のはるか先にいて、己を強く主張する知識人であり、４０年代と５０年代に南部を出て、北部の産業都市に仕事を求めた数百万もの移住者にとっての、力と希望の灯火だった」と。

アレサは幼少時から、父親の教会に集まる多くの天才シンガーたちの歌声を身近に聴き、また、人種差別が激しい時代にありながら、彼女の兄弟姉妹たちは、全員が大学進学をあたりまえと考えるほど、裕福で進歩的だっただけでなく、父親のカリスマに惹かれる信者からも特別な扱いを受け、音楽業界でソウルの女王として君臨する前から「お姫さま」だったこと、

歴史を作ったスターたちが、彼女にだけは叶わなかったというエピソードは数多く、サラ・ヴォーンや、オーティス・レディング、ナット・キング・コールといったレジェンド級のシンガーが、アレサがカバーしたことで、自身の代表曲とも言える曲を歌えなくなっていた（本書のタイトルにもなっている「リスペクト」も、元々はオーティスの代表曲）。

しかも、彼女はそれほど偉大なシンガーだっただけでなく、素晴らしい作曲家でもあった。

あの「Think（1968）」も彼女の作曲。

また、彼女はアルバム全体の音をリードするプロデューサーとしての能力にも長けていた。６０年代はプロデューサーが牛耳っていて、アーティストは交換可能なパーツという時代。マーヴィン・ゲイがその体制に抗って「ホワッツ・ゴーイング・オン」を自らプロデュースした１９７１年よりも前に、クレジットには記載されなかったものの、アレサが自分のアルバムをプロデュースしていたことには、多くの証言があった。

アレサがどれほどの天才かという話は、彼女が生まれて間もなくの頃から、今に至るまで尽きることがなく、幼少時から注目を浴び、姉や妹もデヴューし、ファミリー全体が才能に恵まれていて・・という話に、ジャクソンファミリーとの類似を感じていると、こんな証言も・・・

アーマ（アレサの姉）：「ある意味、私たちはジャクソンズと似ているかもしれません。ジャーメインも、ジャッキーも、マーロンも歌えた。兄弟みんなが莫大な才能の持ち主。でもそこに登場したのが、マイケル、一世代にひとりの逸材。彼はすべてを別次元に持っていった・・・天才の次元に。それが私たちのアレサへの見方。彼女の能力はこの世のものではありませんでした」

姉アーマのヒット曲で、

ジャニス・ジョプリンなどカバーも多い名曲

Piece Of My Heart

妹キャロリンはシンガーとしてだけでなく、

作曲家として、アレサに「Ain't No 」や、

『Angel」などのヒット曲をもたらした。

一見、あまり共通点を感じられないふたりの天才には、もうひとつ共通点があって、それは、メディアにねじ曲げられたことで、悪評も多かったマイケルよりも、多くの賞賛を浴びてきているように見える、アレサの異常とも言えるシャイネスぶり。メディアに対しては寡黙だったものの、親しい友人とはおしゃべりも好きだったように思えるマイケルですが、アレサは親しい人間であっても、本当に言葉少ない人らしく・・・

とにかく、本書を読むと、アレサがマイケルと比較されるぐらいの、まさに神から贈られたという意味での「天才」ということがよくわかり、アレサ・フランクリンという個人だけでなく、ゴスペルを軸に黒人音楽の歴史を辿る上でも傑作といえそうな良書なのですが、

私がもっとも感動したのは、マーヴィン・ゲイの言葉。

（アレサが「ホーリー・ホーリー」を録音したことを知って・・・）「愕然とした。自分が歌うに値するするものを僕が書いたとアレサが思ってくれた。それを知って愕然としただけじゃなく、彼女の解釈に愕然としたんだ。『ホワッツ・ゴーイング・オン』が出てから、まだそれほど経っていなかった。あれは激しい論争の末に出たものだったからね、これじゃあ商売にならないとモータウンが考えたために起きた例の諸々なんだけど・・僕はこれを出さないなら二度と録らないと。僕は戦いに勝ち、世間は僕の姿勢が正しかったことを立証してくれた。つまりレコードは売れていた。それでも僕はまだ不安の中にいた。あれがいいのはわかっていたんだ。でもアレサが “ホーリーホーリー” を歌ってくれたのを知って、それでようやく本当にいいものなんだと実感できたんだ。彼女と僕の音楽的背景は似ている。ふたりとも父親の説教や歌を見て育った、だからこの手の曲について、アレサの耳が肥えているのはよくわかっていた。僕にとって、ゴスペルは究極の真実であり、究極の試金石なんだ。・・・そう、神とのつながりがゴスペルを朽ちることのない清廉潔白なものにする。アレサは朽ちることがない。彼女の神聖な魂は朽ちることがない。あの曲を歌ったとき、僕は自分の声を重ねて、セルフハーモニーを作り上げた。自分で自分に影をつけ、弦と菅の音響効果もたっぷり加えた。でもアレサの場合は、自分の声とあの美しいフルボディの聖歌隊だけ。それであれを高く築きあげた。決して揺らぐことのない強固なものにした」

「真のソウル愛好家に僕の最高傑作はと尋ねれば、答えはたいてい『ホワッツ・ゴーイング・オン』だ。真のゴスペル愛好家に最高傑作は、と尋ねれば、答えは『至上の愛』だ。じゃあ、真のアレサファンに彼女の最高傑作を挙げてくれと言ったら、答えは同じ『至上の愛』さ。“リスペクト” や、“ナチュラル・ウーマン” 、“チェイン・オブ・フールズ” を僕ほど愛している人はいない、『スパークル』には嫉妬のあまり、顔が真っ青になったくらい。カーティス・メイフィールドがアレサのアルバムを丸一枚、書いて制作もして！ああそんな機会がもらえるなら、僕はもう死んでもいい。

神がかった創作で絶頂期だったマーヴィンに「彼女の作品のために死んでもいい」と、言わせるなんて！！

アレサは、結婚前の１０代で、すでに２人の子供を産んでいて、牧師の父も１０代の少女を身ごもらせていたことから、アレサの子は父との間に出来た子供ではないか、といった噂も絶えなかったようですが、

白人の教会道徳とは異なる黒人社会も、そしてソウルを神の魂を受け継ぐ音楽と感じる人々にとって、彼女の聖性はずっと揺らぐことなく・・・

実はこの本、まだ読了してなくて、半分を過ぎたあたりなんですが、アレサの女王ぶりは、ページをめくるたびに尽きなくて、まさに「リスペクト」としか言いようのない内容ばかりです。

２０１５年、

アレサ７３歳のときの “ナチュラル・ウーマン”

どの曲も同じ歌い方はしないというアレサが、

ホイットニー・ヒューストンのトリビュートで歌ったあの曲

OSKの公演に行って、スターのオーラを浴びる

先週の金曜、ダーリンが「明日の４時、なんか予定ある？」と聞くので、「その時間は、ジムに予約入れてる」って答えたら、「◯◯子（私の名前）が行けるって」と電話に向こうの相手に答えてて・・・
そんなこんなで、取引相手に買わされたチケットに困っていたダーリンの友人（おっさん）と、急遽ＯＳＫ日本歌劇団（→ Wikipedia）の『ドラキュラ』を見に行くことに。
大阪には、宝塚以外にもＯＳＫという女性だけの歌劇団があるものの、現在は存続の危機にあるというようなことを、ローカルニュースで見たことがあったんだけど、宝塚ファンの友人に熱心に誘われて見に行ったときも、途中で寝てしまったような私が、なんでまた・・と前日からブツブツ文句を言っていたんだけど、

会場に行ってみると、私たちの席は前から４番目のど真ん中という素晴らしい席で、こんな良い席で寝ちゃったらどうしようという不安は、舞台が始まると徐々に消えていき、ダンスだけでなく、みなさん想像以上に歌が上手なことに感動し（特に「恋羽みう」さん）、中でも、主役のドラキュラを演じた「悠浦あやと」さんの魅力には驚いた。

あえて宝塚歌劇団を避けて、運営の不安定なＯＳＫに入る逸材なんているわけがない。と思っていたんだけど（反省）、悠浦さんは、幼少期にOSK公演を見て以来憧れつづけ、ついに夢を叶えられたとのこと。

そんな純粋で真っ直ぐな思いを抱く人だから、本当に瞳の中にいくつもの星がきらめいているような「スター」になれるんだなぁと、妙に納得したり、

◎八尾市ホームページ「記念対談～OSK日本歌劇団　悠浦あやとさん」

今年経験した京都の禅寺修行に、現役のタカラジェンヌも来ていて、彼女から聞いた凄まじいまでの寮生活にちょっぴり疑問を持ってしまっていたんだけど、寮生活のないＯＳＫだからこそ、ゆうらさんの純粋さが失われなかったのかな、なんてことも思ったり・・。

「Heal the Pain」ジョージ・マイケル

ジョージファンの方からのリクエストで「Heal The Pain」の訳詞をします。
大ヒットアルバム『Faith』から３年後の１９９０年にリリースされた『Listen Without Prejudice Vol. 1』は、前作の雰囲気とは異なる曲ばかりが収録されたことで、ＭＪも悪魔と呼んだＣＢＳレコードの社長トミー・モトーラに酷評されることになるのですが、そこから４枚目のシングルになったのが「Heal The Pain」。
歌詞の中でジョージは、
「僕なら、君の痛みを癒すことができる」
と言い、まだ付き合っていない彼女を口説こうとする一方で、
「君を幸せにする力があるのは、君以外の誰でもない」
というメッセージもあり、
このちょっぴりポール・マッカートニー風の曲（２００６年に、ポールとのデュエットバージョンもリリースされています）は、この１年後にリリースされた、ＭＪの「Heal the World」にも通じているような気がします。



Heal The Pain
Let me tell you a secretPut it in your heart and keep itSomething that I want you to know
君に秘密を打ち明けるから心に留めておいてほしい君に知ってもらいたいんだ
Do something for meListen to my simple storyAnd maybe we'll have something to show
そして僕のためにやってみてほしい単純な話なんだ聴いてくれればお互い打ち解けられるかも知れない
You tell me you're cold on the insideHow can the outside worldBe a place that your heart can embraceBe good to yourself'Cause nobody elseHas the power to make you happy
心の中が寒いって君は言うどうしたら外の世界が安心できる場所になるだろうそれにはまず自分に優しくならなきゃ君を幸せにする力があるのは君以外の誰でもないんだから
How can I help you?Please let me try toI can heal the pain
僕になにかできることがある？君の痛みを癒すことができるかどうかどうか試してみて
That you're feeling insideWhenever you want meYou know that I will beWaiting for the dayThat you say you'll be mine
僕がいつでも君の望むままだと君は感じているだろう僕が「私はあなたのもの」と君が言ってくれる日を待ち続けていることも君はわかっているだろう
He must have really hurt youTo make you say the things that you doHe must have really hurt youTo make those pretty eyes look so blueHe must have knownThat he could
彼は、本当は君を傷つけている君の言葉は彼に言わされているんだ彼は、ほんとうは君を傷つけているそのきれいな瞳が、悲しみの色に染まるのがわかっているのに彼はそうできるんだ
That you'd never leave himNow you can't see my love is goodAnd that I'm not him
それなのに、君は彼から離れられない君には僕の愛の良さがわからないそして僕が彼とは違うってことも
How can I help you?Please let me try toI can heal the painDon't you let me inside?
僕になにかできることがある？君の痛みを癒すことができるかどうかどうか試してみて僕を受け入れてくれない？
Whenever you want meYou know that I will beWaiting for the dayThat you say you'll be mine
僕はいつでも君の望むまま「私はあなたのもの」と君が言ってくれる日を待ち続けているのはわかってるだろう
Won't you let me inLet this love beginWon't you show me your heart now
僕を受け入れてくれたらこの愛は始まる今、君の心が見たいんだ
I'll be good to youI can make this thing trueShow me that heart right now
僕は君に優しくする本当にそれを証明できるだから、今、君の心を見せて
Who needs a loverThat can't be a friend Something tells me I'm the one you've been looking for
人には恋人が必要で良い友人になれないやつが良い恋人になれるわけない僕が、君が探していた人なんだって言いたい
Oh, if you ever should see him againWon't you tell him you've found someone who gives you more
ああ、もし、もう一度彼に会うのならもっと多くの愛を与えてくれる人が見つかったと言ってくれないか
Someone who will protect youLove and respect youAll those thingsThat he never could bring to you
私を守り、愛し、尊敬してくれるそんなすべてを叶えてくれるあなたには決してできないことよ、と
Like I do Or rather I wouldWon't you show me your heartLike you should
僕は今もしてるし、これからもっとそうするつもりだけど君も心を開いてほしい君はそうするべきだよ
How can I help you?Please let me try toI can heal the pain
僕になにかできることない？君の痛みを癒すことができるかどうかどうか試してみて
That you're feeling inside?Whenever you want meYou know that I will beWaiting for the dayThat you say you'll be mineWon't you let me inLet this love beginWon't you show me your heart nowI'll be good to youI can make this thing trueAnd get to your heart somehow
君もほんとはわかってるんだよね？僕はいつでも君の望むままだと「私はあなたのもの」と君が言ってくれる日を待ち続けていることを僕を受け入れてくれたらこの愛は始まる今、君の心が見たいんだ僕は君に優しくする僕ならそれを証明できるだから、今、君の心を見せて
（訳：yomodalite）

ジョージ・マイケルの『FREEDOM』を観た夜

すっかり遅くなってしまいましたが・・・私と、childspiritsさんは、ここまでの興奮と感動で疲れきった身体になんとか喝を入れて、スリラーの３Dが上映された日の深夜に行われたジョージ・マイケルのドキュメンタリー映画のチケットもゲット！

２０１６年は、１月にデヴィッド・ボウイ（69歳）、４月にプリンス（57歳）、１０月にピート・バーンズ（57歳）が亡くなり、１２月には、ジョージ・マイケル（53歳）までもが旅立ってしまうという大変な年で、

ガンを公表していたボウイを除けば、みんな突然で、予想もしていなかったという点では、私はプリンスの死にもっともショックを受けた。使用していた処方薬を考えれば、彼自身にその覚悟がまったくなかったとはいえないものの、やっぱり、プリンスにはまだやり残したことがあって、旅立ちの準備をする時間などなかったように思えたから。

でも、毎年のクリスマスシーズンを最も盛り上げてくれた曲を作ったジョージ・マイケルが、クリスマス当日に亡くなったことを聞いたときは、ショックと同時に、彼の死は、彼自身の人生計画の一部だったのでは、と思えてきて・・・

そして、そんな想像をしてしまったことから、私の中で、マイケル・ジャクソンと、ジョージ・マイケルが少しづつ重なってみえることが多くなってきた。

医療ミスであり、直前のコンサートのストレスも大きな要因だと思われたマイケルの場合は、その死の責任をめぐって、医者とプロモーターが裁判にかけられたけど、ジョージの場合は、第一発見者である同居人への疑惑は持ち上がったものの、長期間の検視を経ても、結局明確な死因すらわからなくて、このドキュメンタリーを通して、その答えを見つけたいという気持ちも強かった。

そして、映画が始まるとすぐに、ジョージの最後を見届けたいという思いで、スクリーンを見つめていた大勢の観客の前に、ケイト・モスが登場し、このドキュメンタリーが完成して間もなく、ジョージが亡くなったことが告げられる。

映画では、ジョージのアーティストとしての歩みが、数々のヒット曲に彩られて紹介され、エルトン・ジョン、スティービー・ワンダー、ナイル・ロジャースといった時代をつくった大勢の天才たちが、ジョージがどれほど凄い天才だったかを語るシーンがたくさんあって、

ケイト・モスだけでなく、『Freedom! ’90』（1990）のPVに出演した、リンダ・エヴァンジェリスタや、クリスティー・ターリントン、ナオミ・キャンベル、クラウディア・シファーといった９０年代のスーパーモデルたちも華を添えていた。

こちらに「FREEDOM ’90」の動画もあり

マイケルが、ナオミ・キャンベルと共演した『In the Closet』は、この２年後にリリースされたもので、『Freedom! ’90』を監督したデヴィッド・フィンチャーは、１９８９年にマドンナの「Express Yourself」で初めてミュージックビデオを手がけ、１９９０年に『Freedom! ’90』、１９９２年にマイケルの「Who Is It」を手がけた。

でも、９０年代のスーパーモデルたちが醸し出していたゴージャスなセレブライフに最もフィットした音楽を作ったのはジョージで、９０年代のジョージ・マイケルは、Wham!時代の元気なアイドルから、華やかなモデルたちの中心にいるのが相応しい雰囲気をまとうようになり、

音楽を創るのと同時に、大勢のひとが憧れるようなリッチな生活や、そこに相応しいファッションも、ジョージは身につけ、そういったものを自分のものにしていくことで成長していった「ジョージ・マイケル」は、マイケルや、マドンナが時代時代で変化していったのとは、どこか違っていた。

イェオルイオス・キリアコス・パナイオトゥという本名をもつ人間のことは、このドキュメンタリーでもほとんど描かれていないのだけど、それは子供時代からその名前だった「マイケル」や、「マドンナ」とは違い、元々「ジョージ・マイケル」が、ひとりの人物の “空洞” から生まれた「架空の存在」だったからではないか、と思う。

ボウイも、プリンスも、マイケルも、天才アーティスト達は、独自の人物像を創造するものだけど、イェオルイオス・キリアコス・パナイオトゥが創造した「ジョージ・マイケル」は、独自の、というよりは、大勢の人がイメージする理想的な人物を「実体化」したような、存在だったように思う。

そして、そんなところに、私はマイケル・ジャクソンとの類似をみてしまうのだけど、それを説明するのはすごくむつかしい。なぜなら、マイケルは独自のダンスムーブを生み出し、手袋や、靴下といったアイテムだけでなく、シルエットだけで、本人だとわかるような、「独自」のスタイルをもっていると思われているし、世界中の若い男女が憧れた人物であると同時に、長くメディアでの描かれ方が酷かったせいもあって、マイケルの顔に人工的な気味の悪さを感じている人や、奇妙な趣味をもった変人というイメージをもっている人も多い。

でも、プリンスや、ピート・バーンズが独自のスタイルを追求しようとしたのとは違って、私には、マイケルはすでにあったイメージを完成させ、完璧にすることで自分のものにしたのであって、「ジョージ・マイケル」の作られ方にも、それに近いところがあったと思うのだ。

映画の中で、もっとも印象に残ったのは、ジョージが言ったこんな感じの言葉。

「今はみんな、細かく分かれ過ぎている」

音楽がもつ人を繋ぐ力や、言葉を越えた共感は、小さな世界で王様になりたがるアイデンティティのモンスターたちや、差別や、寛容、多様性といった言葉を唱えているだけの信仰者によって、すっかり衰え、出自や人種といった分類から、ファンにも同じようなメッセージや、単純な政治観を植え付け、あるグループの代表者になることで、敵対するグループを見つけては戦おうとするアーティストが多い中、

ジョージ・マイケルも、マイケル・ジャクソンも、現代のそういった風潮に不満を感じ、大勢の人々が共感することや、音楽が持つ「言葉を超えた世界」を追求しようとしていた。

また、日本では「ソニー・ウォーズ」と呼ばれるマイケルのSONYへの抗議行動は、ジョージの１９８７年の超ヒットアルバム「Faith」のあと、１９９０年に発表した『LISTEN WITHOUT PREJUDICE VOL. 1』が、所属レコード会社の社長トミー・モトーラに酷評され、裁判を起こしたことに大きな影響を受けたものだとも思うけど、

ジョージの行動は、自身の音楽的進化の途上で起こした、天才アーティストにありがちな行動だったのに比べ、マイケルは、すでに自分が完璧だと思えるアルバムの枚数を作り終え、他のアーティストとは比較できないほどの好条件での契約や、ビートルズを含む版権を会社と共有するなど、リスクを計算した上での「抗議」だった。

レコード会社との揉め事が、自分のキャリアを破壊するとは思わないほど、ジョージは、音楽業界のトップに立った後も、自分の音楽的才能を疑ったことがなかったけど、「KINGOF POP」を自分の呼び名にしたマイケルは、「永遠の命」のためには、脂の乗り切った年を一年でも無駄にしたくなく、そのための経済的基盤も重要視していた。晩年といわれる時期に、マイケルの経済状況が混乱していたと言われるのは、彼が後世に残る「完璧なアルバム」をすでに作り終えたあとだったからだ。

そして、やがてジョージにも自分の物語を、自分自身で締めくくりたいという時期が訪れる。彼は２００５年に「素顔の告白（GEORGE MICHAEL: A DIFFERENT STORY）」というドキュメンタリーも創っていて、そこでも、大勢の天才アーティストたちから「真の天才」として賞賛され、何曲も名曲を創った作曲家で、比類なき歌唱力と存在感で、何万人もの観衆を酔わせられるパフォーマーだったことが証明されていて、本当に素晴らしいのだけど、

どちらのドキュメンタリーにも、『THIS IS IT』のような驚きや衝撃はない。

エイズで亡くなってしまった最初の恋人、アンセルモのことを語っているジョージ・マイケルを見ていると、マイケルがテイタム・オニールとの別れを歌に込めたと言われたことや、最初の恋人としてブルック・シールズの名前を上げていたことを思い出したりして、彼らが自らに望んだ「物語」のためには、「素顔」など存在しないことを想ったり・・・

生前、熱烈なファンだったとは言えない私には、ジョージ・マイケルのことを、ジョージと呼ぶのは抵抗があるのだけど、この、よくあるファーストネームを２つ重ねた名前を芸名にしたアーティストのファンたちは、彼のことをどう呼んでいたんだろう？

聴いた瞬間から名曲としての存在感を放つような楽曲を何曲も創り、比類なき歌唱力と、女性にも男性にも受けるルックスで、幅広い層にアピールできるキャラクターでありながら、それが逆につかみどころがないというか、誰にでも好かれる反面、ジョージ・マイケル一筋の熱狂的なファンという人は少ないようにも思える。

マイケル・ジャクソンも、ジョージ・マイケルも、比類なき天才で、ものすごい完璧主義者だったけど、とてつもなく多くの人に愛され、注目されるキャラクターを目指した、という点で、マイケルはより不思議な力と、他の誰にもできない計算があったのだ。

『FREEDOM』は、ジョージ・マイケルの魅力がいっぱい詰まっていて、彼が自分の物語に「FREEDOM」とつけたことも重要で、音楽好きなら必見の映画だと思う。

でも、なんのメッセージも込められていない『THIS IS IT』というタイトルの映画に、いったいどれほど大勢の人が影響を受けたかを思うと「FREEDOM」という言葉さえも色褪せて、現代に生きる私たちが、本当は何に飢えていて、どんなメッセージに縛られているのか、と考えざるを得なくなり、

『THIS IS IT』は、ドキュメンタリー映画として優れていただけではなかったのだ、とあらためて感じた、そんな夜でした。

こちらはオリジナル、Wham!の『FREEDOM』

FREEDOM ’90のアウトテイク

最近のお気に入り

マイケル以外で何度も聴いてる音楽たち

ヴォーカル＆ヴァイオリンのスーダン・アーカイブズ。

オハイオ州シンシナティ出身の彼女、北東アフリカのヴァイオリン演奏や、スーダンのピアニストからインスピレーションを受けながら、R＆Bや電子音楽の要素もあって素敵っ！

2016年のアルバム『blackSUMMERS'night』収録された「Gods」のリミックス。

やっぱりディアンジェロよりマックスウェルが好き！

（ → lyrics）

シガレッツ・アフター・セックスの「アポカリプス」

テキサス州エル・パッソで結成され、ブルックリンを拠点とするポップグループ

（ → lyrics）

そして、新刊本に惹かれる内容が少ない中、時を経ても色褪せない本と、名文の書評が読めるサイト！

世界を変えたレコード・・・

グランフロント大阪・北館で開催されているイベント「世界を変えたレコード展」に行きました。
金沢工業大学が所蔵する膨大な音楽資料を編集・構成した展覧会なんですが、デザイン性が高く、情報量も豊富な展示コーナーがたくさんあって、じっくり見たくなるものばかり。


入り口はこんな感じ







色とりどりのレコードジャケットに目を奪われるだけでなく、短いながらもワカッテル感満載のコメントと共に、世界を変えた音楽の歴史が紹介されている年表を見ていくと・・

マイケルに関しては、「アポロシアターのアマチュアナイトで優勝」（1968.8.13）など、レコード発売前の情報まで記載されていて、ウッドストックと同じ年（1969）にリリースされた『帰ってほしいの』は、１９７０年は、Billboard Hot 100とR&Bチャートの両方で１位になり、その年は、日本でも少年が歌う「黒ねこのタンゴ」がヒットし、藤圭子の「夢は夜ひらく」が流行っていて、

翌年は、ジム・モリソンが亡くなり、T・レックスの「ゲット・イット・オン」や、マーヴィン・ゲイの「ホワッツ・ゴーイン・オン」、ジョン・レノンの「イマジン」がリリースされ、世界初のロックチャリティコンサート「バングラデシュ難民救済コンサート」があった、スゴい年だったんだなぁとか、

『オフ・ザ・ウォール』と、ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』は同じく１９７９年で、１９８３年は、『スリラー』が３７週ナンバー１というだけでなく、モータウンの記念番組でムーンウォーク披露なんていう記載も。

１９８８年の『バッド』リリースのコメントには、「同アルバムは史上初めて全米チャート５曲連続１位を送り出す快挙を成し遂げ、タイトルトラックでは映画監督マーティン・スコセッシを起用し、ストーリー性をもったショートフィルムが話題となる」とか、
「ショートフィルム」という言葉を使うあたりも、この年表の制作者、絶対にMJファンに違いない。それで、ドキドキしながら１９９１年を見てみると・・・



オアシス、ブラー、ウィーザーって・・・たしかに、オアシスのデヴューアルバムは、全世界で1000万枚以上らしいので、『Dangerous』より売れてるかもしれないけど、ブラーや、ウィーザーは大好きだけど、売上ベースで勝負になってないじゃん。でもって、信じられないことに『HIStory』の記載もなし。全米１位になってないマドンナの「レイ・オブ・ライト」はあるのに・・。

で、しばらく『Dangerous』や、『HIStory』が見当たらないことに、プンプンしていたんだけど、２０００年以降は、「３０周年記念コンサート」や、「Live In Bucharest : The Dangerous Tour」リリースが大きく表示されていて、ブカレストライブが実際のライブよりもずっと後に発売されたことを思い出したり（２００５年）・・



２００９年は、「THIS IS ITツアー」チケット発売４時間で完売、そして、６月２５日の記載は、マイケル・ジャクソンという名前の前に「King of Pop」と書かれていて、各国メディアでトップ扱いとなり、Googleでのアクセス数が跳ね上がって “Michael Jckson” という単語がスパム扱いされるという大混乱を引き起こしたことや、１０月２８日、ドキュメンタリー映画「THIS IS IT」公開。という文字も。

１８００年代から始まる年表の中で、レコード発売前の記載があったり、死去の記述にさえ「記録」が乗っかっているのは、マイケルだけで、年表制作者さんが、マイケルの記載に関しては、他の伝説的なアーティストとは違うレベルのことを取り上げてくれてたんだ（7× Platinumとか、MJにとってはどうってことないからね）、とわかって、ちょっと涙ぐむ。

展示物に手を触れるのは禁止ですが、伝説のアルバムに触れられたり、ヘッドフォンで聴けるコーナー、


プリンスの顔の近くで写真が撮れる顔出しパネルもありますw

監修者の立川直樹氏のギャラリーツアーがあったり、「全部見るには、何度か来ないとなぁ」と感じる人も多そう。写真撮影自由、入場無料のイベントなので、お近くの人はぜひ！

☆日は気にしない私ですが、『パープル・レイン DELUXE-EXPANDED EDITION』の封を開けるのは、明日まで我慢するつもりです。

玉置浩二と、ようやく読了した『1Q84』・・・

［追記あり］昨日、録画してあった、玉置浩二の「SONGS」を見てたら、
「KING OF Vocalist」というタイトルで（誰かと同じように、自分で言ったわけではないw）、これまでもどことなく衣装に、マイケルの影響は感じてはいたものお、今回も腕章ジャケットぽいのとか、



アームカバーも何種類か登場して・・・




そして、さらに、そのあと・・・




過去映像を編集した場面だったからよくわからないけど、放送ではサングラスはあっさり外してたw






これは、レプリカとして売ってるの、そのまま着てるとしか思えないんですけどw





アームカバーも含めてセットで購入して使ってるってことでいいかなw

ちなみに、この衣装の映像は、安全地帯“完全復活”コンサートツアー２０１０Special at 日本武道館〜Stars & Hits〜「またね・・。」に収録されている模様（というか表紙までこの衣装！）
このDVD観たいーーーー！！！
番組の最後に流れた「行かないで」という曲では、「アジアで最も愛され、２０組以上がカバーしている」というナレーションのせいもあって、なぜか、羽生君がエキシビジョンで滑る姿が眼に浮かんできちゃった。。






それと、今頃になって読んでた『1Q84』はようやく読了。
最終巻Book3の最後の方で、タマルが牛河に、ユングのエピソードを言う場面が印象的で、ユングが塔に刻んだという『冷たくても、冷たくなくても、神はここにいる』という言葉の原文を調べてみたんだけど、案の定同じことを思った人は多かったようで・・

◎ユングと石 〜 村上春樹『1Q84』のユング


「これって、"Called"と"Cold"をかけたってことではあるまいか・・・」
うーーーーん、それって、英語圏でも日本語圏でも・・・？？？

ラップは何を映しているのか（あるいは映していなかったのか）

最近読んだ中で一番面白かった本から、抜粋省略してメモしておきます。

ラップは何を映しているのか

磯部・・・ネルソン・ジョージのようなオーセンティックなブラック・ミュージックの歴史観では、ディスコはソウルを売り渡したもので、対してオールドスクールのヒップホップはピュアなものとされていますから、ところが「ゲット・ダウン」は、ヒップホップと、同時代のニューヨークで起こっていたアンダーグラウンドなゲイ・ディスコのシーンとの接近を描くことで、前者の「正史」には描かれてこなかった歴史の在り方を示唆した。・・・

大和田　ゲイフレンドリーなディスコと、ミソジニスティックなヒップホップが交互に描かれていますね。・・・実はオバマ政権はアフリカン・アメリカンの団体からはそれほど評価は高くないけど、LGBTの団体からは評判がいい。

大和田　アメリカのヒップホップやラップミュージックを象徴する１０曲を選ぶにあたって、当初は普通にBLM関係の曲にしようと思っていたんです。例えば、ビヨンセがスーパーボウルのハーフタイムショーで、ブラックパンサーの格好をしたダンサーを従えたり、ケンドリック・ラマーがBETアワードの授賞式でパトカーの上に乗って「Alright」をラップしたりと印象的なパフォーマンスも多かったですし。

ところが、大統領選の結果を受けて、そうしたことがどうしようもなく虚しく感じられてしまった。

つまりケンドリック・ラマーが重要で素晴らしいアーティストであることは間違いないけど、意地悪な言い方をすれば、そのケンドリックを白人の音楽評論家が絶賛するという、マイノリティとリベラルな白人の音楽評論家が結託して作り出す適度に心地よいぬるま湯的な共同体が結局はトランプ的なるものに敗北してしまった、ということを思わずにはいられませんでした。

吉田　確かにそういう視点から見ると・・あまりに評価されすぎているように思えるところはあります。・・・

磯部　・・・ケンドリックはBLMのデモについて、「行動もいいけど、葛藤しろ」というような微妙な発言もしているようですが・・・

大和田　・・・例えばアメリカの学会などに行くと、白人男性の研究者でフェミニズムやアフリカ系アメリカ人のアクティビズムに深くコミットしている人はたくさんいるけど、白人の労働者階級に言及する白人研究者は相対的に少ない。・・・

アカデミーに属する人間として、僕らはアメリカの様々な現象を分析する際に、呪文のように「レイス」「ジェンダー」「クラス」の３つの指標を用いるように訓練づけられていますが、ウォルター・ベン・マイケルズによれば、レイス、ジェンダーの二つと、クラスというカテゴリーはぜんぜん違う。つまり、前者の二つは結局アイデンティティ・ポリティックスになりうるけど、階級（クラス）はなりえないんですよ。

例えば、アフリカ系アメリカ人や女性というアイデンティティには、マイノリティとしての戦略的な本質主義、すなわち「黒人」や「女性」の「誇り」がともなうけど、貧乏であることに誇りは生じない。貧乏はただ単に金持ちになりたいだけで、だからこそ階級闘争が重要だとマイケルズは言う。・・・

要するに統治者は白人のアイデンティティやプライドをくすぐることで、同じような状況にある黒人に対する優越感を持たせ、労働者としての連帯を妨害したというんですね。それが統治者の操作によるものかどうかは別として、白人労働者と黒人が共闘することがアメリカにおいていかに困難であったかは容易に想像がつきます。

磯部　トランプの勝利確定直後の混乱状態にいては、これは「白人労働者階級の革命だ」なんてことが言われましたが、だんだんデータが出揃ってくる中で、トランプを勝たせたのは、むしろアフリカ系やヒスパニックのようなマイノリティだ」という見方も出てきていますね。オバマに比べてヒラリーを積極的に支持できなかったアフリカ系の投票率の低さや、ヒスパニックによる意外なトランプへの投票率の高さが彼の勝利を導いた面もあると。・・

実はトランプはラップミュージックでは人気がありましたからね。２０１５年の時点でハフィントン・ポストは「ドナルド・トランプ」がネーム・ドロップされた６７曲ものラップソングをリストに上げていますが、多くの場合、その名前は金持ちの象徴として肯定的に扱われています。そもそも。自信家で口が悪くて・・・っていうキャラクターがラップ的。しかも、トランプ自身もラップ好きで、エミネムがお気に入りだったり・・・

２００４年にはエミネムのパーティに呼ばれて、「私は正しいことしか言わない！スリム・シェイディ（エミネムの別名）は勝利者だ！なぜなら、トランプの一票を獲得しているからだ！」みたいな演説を打っている。それが今回の選挙期間中、エミネムは手のひらを返すように「キャンペーン・スピーチ」という強烈なアンチ・トランプソングを発表したわけです。・・・ラップミュージックこそがトランプを有名にしたとも言えるのではないでしょうか。

もともとラップをやるような不良は、ストリートの政治にしか目に行かないというか、かつてN.W.Aみたいに無意識に政治を体現してしまうタイプの方が多いとしても・・。大文字の政治という意味では、「いま」を映さなくなってきたとも言えるのではないかと。あるいは、それこそが「いま」なのかもしれません。

吉田　・・・例えば２００８年のオバマ対マケインの裏にも、ラップ対カントリーという構図があったわけですよね。当時はウィル・アイアム、ジェイZらがオバマ支持を表明しましたが、あの頃と避泊しても、確かに状況は複雑化しているように見えます。

大和田　リチャード・B・スペンサーのような白人至上主義者の団体がワシントンで集会を開いてナチス式敬礼をしているといった、これまであまり一般のメディアでは見られなかったような映像が、大統領選をきっかけに可視化されるようになりましたね。彼らにしてみれば、アフリカ系アメリカ人や女性のアイデンティティ政治があるのなら、白人のアイデンティティ政治があってもいいだろうということになる。

磯部　「男性差別」みたいなネトウヨ用語っていうのは日本独自のものだと思われがちですが、例えば、ビヨンセのスーパーボウルでのパフォーマンスに対しては「白人差別」、BLMに対しては「ホワイト・ライブズ・マター」というような逆張りが散見されました。

磯部　ラップミュージックはリアルを歌っていると思われがちですが、むしろ重要なのはリアリティ、つまり「リアルっぽさ」であり、それってポスト・トゥルース的だとも言えると思うんですね。

ア・トライブ・コールド・クエストが、大統領選挙直後のサタデー・ナイト・ライブでトランプの演説をアイロニックに引用した「We the People」を披露して話題になりました。・・・投票直前にリリーズされたコモンの「Black America Again」も、トランプのスローガン「グレート・アメリカ・アゲイン」をもじったタイトルをつけ、スティービー・ワンダーからロバート・グラスパーまで様々な世代のアフリカ系アーティストを呼んだリベラルなアルバムでした。

しかし、アメリカのラップにおける幼児退行の象徴であるリル・ヨッティと、ラッパーとシンガーの中間のようないかにもいまっぽいヴォーカリストのドラムが共演した曲からは、トライブやコモンが保守的に思えるようなアナーキーさが感じられ・・・実際トライブやコモンよりも「Broccoili」の方が圧倒的に受けています。

大和田　ネットで「大統領選でこれだけ有名ミュージシャンが輪になってもリベラル側が勝てなかった」と言うひとがいたけど、アメリカ研究に関わる者としては、それはまったく驚くべきことではないんです。例えば、レディ・ガガやケイティ・ペリーが政治的にどういう立場をとり、どういうことを言うのか、みんなすでにわかってる。

ディベートですら支持者を変えるほどの影響力はそれほどなく、政治的なポジションがメディアやカルチャーによって変化することはほとんどないように思います。・・・同じ意見の人たちがうなづきあう状況を「エコー・チェンバー（反響室）」と言いますが、結局みなが反響室の中で自分たちの意見が増幅されることに満足していた、ということだと思います。

リル・ウェインや、エイサップ・ロッキーはBLMに興味がないと言っている、そのことには真摯に耳を傾けなければいけないと思います。

磯部　実はそれこそが多様性とも言えるだろうし、「アメリカの多様性」や「多文化主義」といったときに排除されてしまうものもあるのでしょうね。エイサップにとって、BLMは、排他的なブラック・ナショナリズムに映る部分もあると思うんですよ。・・・

この1ヶ月は完全にミーゴスが制覇していましたよね。

吉田　・・・政治的な楽曲が溢れすぎて食傷気味になった反動が表れている・・・

大和田　反動というか、でもサウスのシーンってもともと政治的なメッセージをそれほど発したわけでなないです。実際に鳴っているサウンドを「政治的に：」解釈することは可能ですが・・・

オバマ政権下においてはエンターテイメントとしてのポリティックスも政治的に見えたものが、トランプ政権下においては、文字通りのエンターテイメント、しかもあまり出来のよくない娯楽にしか見えないというか・・・

磯部　カニエ・ウエストは、「もし（選挙に）行っていたら、トランプに入れていただろう」という発言のあと、実際にトランプに面会して、さらなる批判を受けています。

大和田　もう一人、スティーブ・ハーヴェイという黒人コメディアンが同じようにトランプに面会して批判を受けました。（yomodalite：カニエとMJは２００８年の「スリラー２５周年記念アルバム」で共演。スティーブはMJの潔白を晴らすことに多大な貢献をしている）

磯部　カニエは「多文化問題について議論するためにトランプに会う」・・とツイートしていました。・・・しかし、彼はトランプと会ったあと、精神的な疲労で入院し、件のツイートを削除するという。・・・

大統領選でのディベートでもシカゴのサウス・サイドがいかに治安が悪いかが議論されていて、そこの出身のチーフ・キーフの「I don’t Like」のMVだけでなく、同じイメージをまとった曲が過剰に再生産されている。サウスサイドで起こった年間の死亡件数がイラクを超えたからってことで、Chicag（シカゴ）＋Iraq（イラク）で、「Chiraq（シャイラック）」という。

大和田　スパイク・リーが同名のタイトルで２０１５年に映画化したんですが、批評家受けは悪くはないものの、現地の若者からデタラメだと批判されましたよね。中でもチャンス・ザ・ラッパーの批判は激烈で、部外者がシカゴを搾取しているとかなり強い口調で・・・それに対してスパイク・リーが、シカゴに問題があるなら（市長の側近を務める）チャンスの父親に言え、と反論するんですが・・・。

磯部　スパイク・リーもアウト・オブ・デイトな存在になってしまったのか、と感慨深くなりました・・・

（引用終了。「第1章：ラップは今を映しているか」より。このあとも興味深い話題が続きます）

ナチス式敬礼だと批判されたリチャード・B・スペンサーをはじめ、トランプ支持者は、シリアへの攻撃に対していち早くトランプを批判しましたが、CNNなどヒラリー支持のメディアでは、逆に評価が上がっていて・・・

日本のポップミュージックや、お笑いが政治を扱わないことを批判する声もあったけど、人種（レイス）や、ジェンダーへの言葉に驚くほど過敏なアメリカ社会が、女性蔑視で、同性愛嫌悪で、男性優位主義で、武器とドラッグとニガって言葉が大好きすぎるラップミュージックのみ批判してこなかったことを考えると（ヒラリーが「嘆かわしい人々」といった特徴のうち、人種差別主義者（黒人至上主義）、女性蔑視（ミソジニー）、同性愛者嫌い（ホモフォビア）の３つを兼ね備えていない有名ラッパーの方が少なく、ネイション・イスラムという黒人至上主義による特殊なイスラム教は、一般的なムスリムからイスラム教とは認められないことがほとんど）、やっぱりリアルとリアリティは違うんだなと。（銃規制の話になると、全米ライフル協会の話ばかりなのも、白人差別かもw）

ヒップホップにはユダヤ陰謀論を広めたという功績（苦笑）も、あると思うけど、かつてのフォークと違って、ラップは商業主義と手を結ぶのが早く、何故これほど大きなビジネスになったのか、っていう「陰謀論」の方が、私的には気になる今日この頃・・。