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相変わらず、ブランド熱が収まらず、次に何を観ようかなと思っていたところ、この作品の原作が『ねじの回転』であることと『ラスト・タンゴ・イン・パリ』の前年の作品という情報で、もう、観る前からものすごく興奮してしまいました。

だって『ねじの回転』って、MJがすごく好きそうな話でしょう?


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by yomodalite | 2011-09-08 20:06 | 映画・マンガ・TV | Trackback | Comments(0)
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☆(35)のつづき

[21]からの『Invincible』期の考察で、これまでとは異なる見方をしている『Unbrakable』のSF制作が出来なかった件も、所属レコード会社によるプロモーション妨害と、MJ側の反発である「ソニーウォーズ」の件も、まだ納得された方は少ないと思います。

これは、その後の『Living with MIchael Jackson』から、二度目の幼児虐待疑惑、裁判へという、一般的には、マイケル最大の受難の時期に対して、当時はまったくそう見えなかったけど、振返って見て「本当はこうだったんじゃないか」と思うようになった、わたしの「仮説」の一部で、

確固たる証拠を挙げて説明することが困難なことと、何度か迷った部分が多いせいで、自分で読み返しても、さっぱり要領の得ない文章に呆れてはいますが、

ただただ一生懸命考えて、自分にとってできるだけ矛盾の少ない結論について考えているもので、真実を求める方は、私が匙を投げた部分なども、充分ご注意のうえ、是非また別の「解釈」を試みてくださいませ。



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では、SF『You Rock My Would』の一応の解説編なんですが、

このSFの内容に関して[31]から、色々と思いつく限りのことを探ってきましたが、残念ながら、すべてが解明できたとは言えない状況です。

ただ、このSFが、MJのこれまでの作品の集大成になっているだけでなく、マーロン・ブランドの歴史も重ね合わされているということを、少しでも感じてもらえたら、

ブランドが演じるギャングのボスの役を、当初はロバート・デ・ニーロに依頼したということが疑わしいことや、

ブランドと、MJのセリフも今後連作されていくはずだった物語がなくても、意味が通じるものであったことは、なんとなく、ご理解いただけたでしょうか。



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これまで、コンセプトやストーリーよりも、その曲のシングルヒットのポテンシャルにこだわって、アルバム収録曲を決定してきたように思えるMJですが、

アルバム『Invincible』は、最終的に収録されなかった曲と比較したとき、過去のどのアルバムより「無敵」というテーマと、ミレニアムを意識した、新たな自分の創造にこだわって選曲されていて、

わたしには、ここから、これまでのように、何曲もシングルヒットを目指すのではなく、むしろ、そういったレコード制作を一旦終了して、新たな別のスタートを切ったように思えるんです。

だから、彼はこれまで、“自分の世界を揺さぶったもの”(You Rock My World)をシングルカットし、今までの集大成のようなSFにしたんじゃないかと思うんですね。

“You Rock My World”の歌詞は、運命の女への愛を歌っているようなのですが、SFでは「運命の女」の意味は希薄ですし、マイケルが語っているような子供への愛とも無縁です。(「You Rock My World」の歌詞の別の意味 →[26]参照)

SFでは、通りで見かけただけの、名前も知らない女によって、ギャングとの抗争にも巻き込まれますが、この女性はかつての『The Way You Make Me Feel』のような、女とは異なり、どこか救いを求めている不完全な大人(Dark Child)の象徴にも感じられ、



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もっと象徴的なのは、ステージと思われるような場所で、女性ダンサーの前を通り過ぎるところですね(このダンサーは、酒場に入っていくきっかけになった女性とのひとり二役)

これまで、共演者との「禁欲」姿勢を貫いてきたMJですが、この通りすぎ方には「一般的な男女の愛」と「ステージ」との、両方の意味を感じます。



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(MJは30周年記念コンサートの後「Dangerous」パフォーマンスを2回行ったのみで、その後はダンスパフォーマンスを封印した)

◎American Bandstand 50th Anniversary(Dangerous live 2002)
◎Every Vote Counts(Dangerous Live 2002)

このSFは、集大成でありながら、これまでの自分との「決別」もテーマになっていて、

これまで、街のワルたちに『Beat It』では逃げろと言い、『Bad』ではダンスで対抗し、ガンジーか、MJかというぐらい、暴力には「非暴力主義」で対抗してきたMJですが、ここでは「No FIGHTING」にグラスを投げつけ、ギャングたちと素手で戦います。



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もちろん、暴力を肯定する意味はないと思いますが、この映像の後半部は「戦う姿勢」や「男ぽさ」を、かつてないほど表現し、これまでの「ピーターパン」や「優等生」イメージとの決別を謀っているように見えます。

また、このSFには、何枚かトランプが登場しますが、トランプには、カードやマークによって、色々な意味があると言われていますよね。

◎ダイヤ:貨幣、財産(商人)
◎ハート:愛、感情(聖職者)
◎クラブ:仕事、知性(農民=一般人)
◎JOKER : 道化師、切り札



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テーブルの上にあった「ダイヤのKING」にお札を投げ、バーカウンターの壁の「クラブのKING」と「ハートのKING」にグラスを投げつけていますが、その上には「ジョーカー」があります。

「ジョーカー」には、ビル・ブレイや、姉のラトーヤが、MJのことをそう呼んでいたり、多くのファンが知っていた彼の真面目さとは、別に、親しい友人たちが証言している彼の面白さと、この後、大どんでん返しを実行した、彼のトリックスターとして「自己像」も関係しているのかもしれません。



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3枚のKINGを切ったのは「KING OF POP」への決別(一旦休止するという意味ですが)とも思えますし、常にNo.1を目指すという彼が見つけた、新たな標的への意思表示とも思えます。

『You Rock My Would』の歌詞のように、完璧を求めて、見つけられたのは「エンターティナー」や「レコーディングアーティスト」としての自分ですが、彼が、目標としていたのは「シンガー」や「ダンサー」だけではありませんでした。だから、そこで満足したくない彼は、それを一旦捨て去る必要があったのではないでしょうか。彼は、

Greatest Actor, Singer, Dancer of all time and Entertainer, The Best.

と書くような男ですから・・([34]参照)

「僕は、マーロン・ブランドより偉大な俳優になって、世界一のシンガーで、フレッド・アステアを越えるダンサーのうえに、お笑いも出来るようになって、そうでなければ、チャップリンを越えられないし、まだその先だって・・と、思っていたんじゃないでしょうか。



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MJが非常に優れたエンターティナーであることは、誰でもすぐに感じることですが、時代を創ったレジェンド級のダンサーやエンターティナー達にとって、真に驚異的に思えるのは、自分のスタイルを創りだしたほどのダンサーでありながら「自ら作曲もしている」という点が大きいと思います。

MJは、世界中でNo.1ヒットを記録した“Singer”として、誰も比べようがないのですが、一応、アステアも当時ヒットチャートを賑わせていますし、サミー・ディビス・Jrは、歌手としても超一流ですけど、アステアや、サミー以上に、個性的なスタイルを自らの力で創り上げられるようなエンターティナーが、作曲もこなしたというのはめったになく、それが後世に遺るようなレベルで出来たのは、MJとチャップリンだけです。

加えて、チャップリンは、映画史に遺るような映画に、主演・監督し、音楽も担当した、世界でたった1人のアーティスト。

わたしは、MJが最後まで「映画」にこだわっていたのは、それが一番の理由で、

数々の大きな目標を実現したMJにとって、新たに興味があったのは、Greatest Actorや、映画を創ることであって、『INVICIBLE』から後、新たなアルバムが創られなかった理由に、所属レコード会社との確執の影響は少ないと思っています。



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でも、MJが、マーロン・ブランドのことを偉大な俳優として尊敬しているのは、間違いないのですが、『You Rock My World』にブランドが登場したのは、

『バンドワゴン』で、慣れないバレエ風の振付や、演技指導に不満を募らせたアステアが「ぼくはニジンスキーでもなけりゃ、マーロン・ブランドでもない」と言ったせいで、MJの「超負けず嫌い」がうづいた可能性もありますね。(←[35]参照)

『バンドワゴン』の中で(「Girl Hunt」)では、アステアは、ハンフリー・ボガートのパロディをやっていましたが、MJは『THIS IS IT』のライブ用に新たに創った「Smooth Criminal」のSFでは、ボガートも登場させています(笑)

しかも、またもや、不思議な顔で....(笑)

本当にどんだけ負けず嫌いで「お茶目」なのか。。

創る創ると言っていた『Unbrakable』のSFは「自分は何があっても負けない」という、ものすごく大真面目なメッセージで、世界中を巻き込んだゲームの始まりでもあったと思いますが、実は簡単に割れてしまうレコードのような「嘘」でもあって(←[35]参照)



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2000年以降の彼は、ときどき、なかなかの「悪党w」だったようにも感じられ、わたしには、MJが『Unbrakable』のSFを創るのに、メル・ギブソンと共演とか、絶対にジョークとしか思えないんですけど、、(←[24]参照)

そう思うのはわたしだけでしょうか?

また、ここまで、SFには3枚のKINGが登場していますが、まだ登場していない「スペードのKING」に関しては、

☆(37)につづく


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by yomodalite | 2011-07-18 18:05 | マイケルの顔について | Trackback | Comments(9)
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☆(34)のつづき

注:『VISION』の日本語字幕は(英語字幕は私がつけたもの)下記です。
私の訳とは、いずれもニュアンスが違うのでご注意くださいね。

Brando : You’re pretty cute in there.(久しぶりだな)
Michael:I know who you are.(あんたか)
Brando : Bing bang(そうとも)
Brando : Later(またな)



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また、『VISION』の西寺氏の解説には ー 壁に飾られた黒人ボクサーの写真が、マイケルの父親ジョーの若い頃の写真であることを考えると、マイケルに「お前が誰か知ってるぞ」と言われた、マーロン・ブランドの若き日のボクサー時代の写真が映るのは、どのような因縁を象徴しているのだろうか? ー と書かれていいますが、それは間違いです

探索の末、http://nikkidoku.exblog.jp/16291516/ ←こちらのコメントで、「エド・ルイス」というレスラー(白人)と、ジャック・ジョンソン(黒人)だという情報をいただきました。他の写真も確認してみましたが、ほぼ確定かと。)


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(エド・ルイス)



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こちらは、おそらくジャック・ジョンソンの若い頃。
彼の名は、MJのインタヴューにも登場しています)



そろそろ解説編に進みたいところですが、ボクサー探索をしているうちに溜った「妄想」について、もう少しだけ。。。

(31)から、SF『You Rock My Would』の解剖を始めたとき、わたしは、あの特徴的なダンスや、これまでの批評などから集大成的作品ではあるものの、(33)で紹介したレヴューと同様、やはり、一番近い作品は『Smooth Criminal』という印象をもっていたのですが、何度も観ているうちに『Billie Jean』との類似性の方が気になってきました。

(26)で、“You Rock My World”は、“Billie Jean”のアンサーソングだと言いましたが(今確認したらそんな風には言ってませんでした!言ってるつもりだったんだけど...)、SFでも、この両作品は似ていると思うんですね。



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SF『You Rock My World』が、SFの実質的最終作品で集大成だとすれば『Billie Jean』は、その青写真というか、計画案だったというか.....





『Billie Jean』には、MJに常につきまとうカメラや、「アニマル柄の布」を探偵が拾う(MJが靴を磨いた布)という『バンドワゴン」(「Girl Hunt」)と同様のシーン、コイン投げ、HOTEL、探偵、ハードボイルドという『Smooth Criminal』との類似もあるのですが、白い猫がゴミ箱を通り過ぎると茶猫になったり、布から本物の虎になったり...(『Black Or White』)、

ホテルの階段のところの壁は、SFに何度も出てくる「レンガの壁」「落書き」...息を潜めて階段を昇り、ベッドを見つめているシーンでは、「彼は誰と(男?女?子供?)ベッドで寝ているのか?」という彼につきまとった疑惑さえも先取りし、、、数多くの伝説的天才が目を見張った、MJの驚くほどの「天才性」に、あらためて気づかされるような気がします。(ここでは警察に捕まるのはパパラッチですが....)

そういえば『ゴッドファーザー』のような看板も登場しますね(0:58〜)


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また、アステアのように女と一緒に踊ることはありませんが、MJが踊る場面は、2人の女の看板が出てくる路上。そこで、彼はまさに「マイケル・ジャクソン」というべきダンスを決めます。



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この2人の女の看板には「Louisa」と書かれていますが、『バンド・ワゴン』で歌われている曲にも"I Love Louisa''という曲があります。




この曲は『バンド・ワゴン』のウィキペディアによれば、「イギリス人はウィスキー、フランス人はワイン。でもドイツ人はビールが好き、そしてルイーザが好き」という歌詞で(←この記述は日本版ウィキのみ。『バンド・ワゴン』のDVDをお持ちの方で、ここの歌詞全部わかる方います?)コメディタッチの曲なんですが、“Louisa”は、登場人物の名前ではありませんし、MJが、SF『Billie Jean』で、看板に入れた意味も不明。

☆mari-koさんが日本語歌詞を教えてくださいました!(コメント欄参照)


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私がミュージカル嫌いで、他のアステア作品に詳しくないせいなのかもしれませんが、MJはアステアに関しては『バンド・ワゴン』にばかり集中してこだわっているような.....
(『バンド・ワゴン』自体が集大成的作品だからかなぁ...)

その他にも『バンド・ワゴン』には「UNBREAKABLE」と書かれたレコードも登場しますよね。(“壊れない”と書かれているにも関わらず、すぐに割れてしまう)



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「Girl Hunt」に登場するブロンドの女のドレスには(シド・チャリシーが、不吉なブルネットの女 "She came at me in sections. More curves than a scenic railway''と、脅えるブロンドの女 "scared as a turkey in November'' の二役を演じている)「Butterflies」の刺繍もあったりして.....



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とにかく、MJの『バンド・ワゴン』へのこだわりは尋常ではないというか、全面的にフレッド・アステアへ捧げられている印象の『Smooth Criminal』より以前の、MJショート・フィルムの実質的な第一作目である「Billie Jean」から、最後のスタジオアルバム『INVINCIBLE』にまで、執拗な引用がされているようにも見えるのですが、

『You Rock My Would』を何度も観て、マーロン・ブランドのことを考えているうちに、MJは『バンド・ワゴン』だけでなく、ブランドのこともずっと意識してきたような・・。

ブランドの映画を観ていないひとには、わかりにくいと思いますが、何かの機会にご覧になることがあれば、こんな想像もありかなという感じでお読みいただきたいのですが、


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MJは『Bad』で、ブランドの初期の傑作「欲望という名の電車」と「波止場」のエリア・カザン監督の直系とも言える、マーティン・スコセッシを監督に選び、『Billie Jean』も、MGM作品の全般にいえる特徴ともいえますが、ストリートの雰囲気が「野郎どもと女たち (Guys and Dolls)」(MGM制作)に似ています。

ブランドの息子、ミコ・ブランドは、ショートフィルムの実質的な3作目にあたる『Thriller』や、映画「ムーンウォーク」内の『Speed Demon』に出演し『You Rock My Would』にも親子で出演していますが、MJのSFに最多出演・・というか、多大な影響を落としていたのは・・・そういえば『Speed Demon』も、『乱暴者 The Wild One』だったのかも・・・。


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他にも“HOTEL”から『欲望という名の電車』や、また「Louisa」と書かれた2人の女の看板ですが、MJは1999年のMTVのインタヴューで『Billie Jean』のSFに対し、

あの作品で僕が口を出したのは、ちょっとばかり踊れる場面が欲しい、ということだけ。ダンス場面はなし、と彼は言っていてね。僕は、ほんのちょっとでいいから、って。だから、あの長い道路の、女の子が2人写ってる看板が出てくる場面──片方がビリー・ジーンなんだけど──あそこで僕は踊ってるんだよ。僕が貢献したのはそこだけだね」(11 December 1999, MTV)(→引用元)

◎MTV complete interview 1999 1of2
◎MTV complete interview 1999 2of2(←上記のインタヴューは3:00〜)

と、謎の発言をしていて、ずっと意味がわからなかったのですが、もしかしたら、ブランドが主演・監督した『片目のジャック One-Eyed Jacks』に登場し、リオ(ブランド)の子を宿してしまう女(Louisa)が関係しているのかも。

主人公リオ(ブランド)は銀行強盗を生業にするような無宿の男で、宿場宿場に女をつくってしまうような男なのですが、Louisaは純真な女で、2人は互いに結ばれるので『Billie Jean』のように騙したわけではなく、また、子供が出来たことも、リオ(ブランド)になかなか告げることが出来ない。

だから、MJが言うように、2人の女の1人が「Billie Jean」で、そうでない1人が「Louisa」なら『バンド・ワゴン』の「I Love Louisa」より意味が通じる気もします。


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MTVのインタヴューは、テキスト起こしが見つからず、わたしにははっきりと聴き取れないのですが、こちらのとてもとても素敵なブログでは

この長いストリートと2人の女の子のビルボード、ビリージーンたちの1人と僕が踊ってる、あのセクション全体──僕が考えたのはそのパートだけだよ。

という訳になっています。どちらがより近いのか、わたしには判断できませんが、

覚えの無い子供への責任だけでなく、責任がとれない子供が生まれてしまう可能性にも『Billie Jean』当時のMJの、女にかかわっている暇はないんだと言わんばかりのストイックさを表現しているのかもしれません。

☆Meeさんが、テキスト起こしをしてくださいました!(コメント欄参照)

また、これも「こじつけ」だと思って聞いてもらいたいのですが、このときのストイックさと『You Rock My Would』で、ダンサーの前を通り過ぎるMJは、類似しているように見えますし、(→[31]参照)



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さらに妄想を膨らませれば『片目のジャック』という意味は、トランプのハートとスペードのジャックの顔が片面しか見えないように、人間には見えない裏の面があるということで、それが2つ揃って、映画のストーリーでは、更なるドラマが生まれているんですが、

MJもそれに倣って2人にこだわったような気もしますし、女の2つの顔と考えれば『Who Is It』が思い出されたり....

更なる妄想.....「片目のジャック」と言えば『ツイン・ピークス』に登場するカジノ&バー。ネヴァーランドとシカモアツリー、『マルホランド・ドライブ』と“Hollywood Tonight”の話などは.....当分しないから安心して(笑)

「Smooth Criminal」も、映画『ムーンウォーカー』の一編で、廃墟と化していた30年代のクラブが、MJが入場すると突然息を吹き返し、それまでの子供向けファンタジーの雰囲気に退廃的なムードが漂い、さらにそこから一歩外に出ると、今度はSFの世界に突入するといった、目まぐるしいものでしたが、

「Beat It」「Bad」「The Way You Make Me Feel」は共に「ウエストサイド・ストーリー」の影響が強い作品ですが、「Beat It」は、ストリートギャングの抗争が、MJの出現とダンスだけで治まったり、「Bad」は、社会派リアルドラマが、突如として「ミュージカル」になったり、

「The Way You Make Me Feel」も、最初は仲間の中で地味な存在だったのが、年老いた男の大したことのない助言だけで、急に積極的になって、無理目の女の唇を奪ったり、

同じく長編の「Thriller」「Ghosts」も、ホラー映画とダンスムービーの合体、「Black Or White」も、ファミリー向けコメディに挑発的で暴力的な影像を組み合わせるという、MJのSFには、シュールな「合体技」が多いですよね。

『Billie Jean』以降は、MJは、人がもっている見えない別の面を「奇跡」や「エンターテイメント」として見せたかったように思いますが、『Billie Jean』でのMJの表情は、1人でいるときのものというか、思索しているときの感じで、このときの表情に近い作品は『You Rock My Would』同様、他にはないような気がします。


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また(33)で、ジーン・ケリーが断ったために、ブランドが抜擢されたことや、ケリーの「フレッド・アステアがダンス界のケーリー・グラントだとしたら、私はマーロン・ブランドだ」という発言も紹介しましたが、

『バンド・ワゴン』には、慣れないバレエ風の振付や演技指導に不満を募らせた、トニー(アステア)の、「ぼくはニジンスキーでもなけりゃ、マーロン・ブランドでもない。」というセリフもあります。

(「ぼくは、ニジンスキーであり、フレッド・アステアで、マーロン・ブランドでもあり、チャップリンでもある」と、MJは言いたいんじゃないかな。)

そんなわけで(どんなわけだよ)、ボクサーの正体がわかっても、わからなくても、今度こそ、一応の解説編へ(たぶん....)


[映画情報]

これから、若い頃のブランドの映画を観てみようと思われた方には、『欲望という名の電車』をお薦めします。



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モノクロですけど、ヴィヴィアン・リーと、ブランドは共に、この作品を舞台で評判を得た後、映画に参加していて、原作で脚本も担当したテネシー・ウィリアムスは、ブランドの演技を観たときのことを、家族に手紙で遺していて、

......ブランドは、まさに神の恵みとしか言いようがない。(中略)この役を若い俳優に演じさせることに、これほど素晴らしい効果があるとは思いもしなかった。(中略)不道徳な中年男ではなく、若さゆえの獣性や非常さをもった人物が生まれるのだ。私は『欲望という名の電車』を罪悪感に焦点をあてた芝居にする気はないし、特定の人物に比を負わせたくない。(中略)彼はすでにして深みのある人物に成長しているようだ。いわば、若き復員兵にみられるたぐいの深みである。(中略)ブランドの契約が決まれば、『欲望という名の電車』には非のうちどころのない4人のスタアが顔をそろえることになる。これ以上の顔ぶれは望むべくもないし、今までの苦労が報われるというものだ。



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と書いています。脚本、俳優、監督、すべてが完璧。これが面白くなかったら(明るい結末ではないですが)、あとは観ない方がいいかも。人生には、好き嫌いもタイミングも重要ですから。。




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by yomodalite | 2011-07-08 18:47 | マイケルの顔について | Trackback | Comments(6)
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(こちらは、マイケル・ジャクソンの蔵書として確認されている本です)


マイブームが止まらないマーロン・ブランドなんですが、自伝も読んでしまいました。本書の伴奏者である「ニューヨーク・タイムズ」記者で、レーガン元大統領の自伝の著者でもある、ロバート・リンゼイによる「はじめに」から、省略して引用します。

私の人生に関する本を書いてほしいと、マーロン・ブランドはもちかけた。これまで、わたしの愛する者たちがひどく中傷されてきたと思う、と彼は言った。数日後、ぼくはビバリーヒルズ、マルホランド通り沿いの、鍵がかかった門の前にいた。(中略)

最初の訪問の後、ぼくは何度もマルホランド通りの家を訪ねた。ぼくとマーロン・ブランドは仲のいい友人になった。奇妙な組合せだ。ぼくは平凡な人生を歩んできた一介のジャーナリストで、1人の女性と30年以上にわたる結婚生活を送っている。『ニューヨーク・タイムズ』のロスアンジェルス在住記者として働くうちに、多くの映画スタアをむしばむ軽薄で自己中心的なうぬぼれや幼稚さをこころから軽蔑するようになっていた。いっぽうマーロン・ブランドは型破りで、世間と孤絶した映画スタア。50年も有名人として生きてきたのに、いまだにプレス嫌いを通している。何百人もの女性と関係をもちながら、そのうちの誰1人とも「二分間以上いっしょにいたことはない」と言ってのける人物なのだ。


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会って二十分もしないうちに、マーロン・ブランドはぼくの靴をぬがせ、ベルトをゆるめると、指に電気反応の測定器を巻き付けた。彼はよく相手に質問をして、機械に出た反応を見ながら、人物考査をするのだそうだ。面食らった。最初の出会いで、ぼくはマーロン・ブランドがこれまでに会った誰よりも好奇心をそそる男だと感じた。(中略)

彼はどんなことにでも興味をしめし、とても博学だった。物理学からシェークスピア、哲学、チェス、宗教、音楽、化学、遺伝子学、スカトロジー、心理学に靴造りと、自分が話題にするすべての事柄に精通していた。(中略)

結局ぼくは、最初に彼がもちかけた話題で本を書くことはなかった。マーロン・ブランド自身が変わりはじめたからだ。彼は、ぼくに、あまり極端なものの見方はしないようになった、もう敵に復讐する気がないんだと言った。

ぼくについての好奇心の旺盛さもさることながら、マーロンは自分の内面や経験、欠点に関しても非常にオープンだった。当初ぼくはこの率直さを疑いの目で見ていたが、彼を深く知るようになるにしたがい、それが見せかけでないことがわかってきた。はじめマーロンは、自伝を書く気などさらさらないと言っていた。映画スタアに対する大衆の飽くなき好奇心を満たすために自分の心中をさらけだすなんて愚かだし下品だというわけである。

しかし時がたち、彼の他の面が変化するにつれ、人生を語ることに関する考え方も変わってきた。「私の人生を記録することにも有益な面がある」と自分に言い聞かせたと、マーロンはぼくに語り、ランダムハウス社から自伝を出す準備にかかった。

だが、それから二年たっても、執筆は一向に進んでいなかった。本格的な自伝を書くほど自分にはエモーショナルな蓄積がない、力を貸してくれないか、とマーロンはぼくに言った。最初ぼくはことわった、ジャーナリストが友人と仕事上の付き合いをするのは、客観性を保てないから賢明でないのだ。

しかし彼はこう約束した。隠し事は一切しない。なんでも腹蔵なく話すし、結婚生活と子供たち以外のことなら、きみの質問にはすべて答えると。マーロンはこの約束を守った。頼みを承諾したぼくは、彼との会話を書きとめ、テープに記録することにした。話は何日にも、何週間にもわたった。

自分の人生を語るつもりなら映画での体験も話してくれなきゃ困るよ、とぼくは言った。マーロンはしぶしぶ承知した。この態度は終始変わらなかった。だが、こと子供や前の妻たちに関しては頑として認めなかった。悪趣味だからというのが彼の言い分だった。

(後略。引用終了)

このあと、図書館で、第一章を数ページ読んで、これは「買わなきゃ」と思いました。本書は、めったにないレベルの面白い「自伝」です。

(ブランドが出演映画について、語っている部分が非常に興味深いので、ある程度、彼の映画を観た後の方が、より楽しめると思います)

「姉のティディとフラニー、G・L・ハリングトン、クライド・ウォリアー、ボビー・ハットン、および子供たちにこの本を捧げる ー 彼らが私を育んだ」(冒頭のブランドの言葉)

G・L・ハリングトンは、ブランドのかかりつけの精神分析医、クライド・ウォリアーは、アメリカインディアンの民族運動家、ボビー・ハットンは、17歳で射殺されたブラック・パンサー党員、

また、ブランドには、最初の妻との間に4人、次の妻との間に3人、母親未確認の子供が8人、1958年から1994年生まれまでの合計15人の子供と、子供より年上の孫もいて、最初の妻との間の初めての子供(Christian)と、2番目の妻との間の長女(Cheyenne)を亡くしています。

参考:「Marlon Brando's Family」「TUKI Brando」

結婚生活と子供たちのことまで語られていたら、とても読み切れなかったでしょう。

でも、そのかわりというか、夜ごとに別の女を...というプレイボーイ伝説は、かなりサービス精神満載で語られていて、その中には、マリリン・モンローなどの有名女優も含まれていますが(ブランドは、モンローの死の直前も彼女と電話で話したと証言しています)、そうではない方の語り口に、彼の人間的魅力が詰まっていると思いました。

わたしは、これまで、ミュージシャンや、コメディアンいった人と比べると「俳優」を尊敬したり、好きになったりする気持ちが低かったせいもあり、どうしてこんなに、マーロン・ブランドという人に惹かれてしまったのか、少し不思議だったのですが、この本を読んでいるうちに、ブランドに強烈に惹かれたのは、至極当然だったことが、よくわかりました。

彼が関わった傑作に、上手い役者としてだけでなく、脚本書きも含めて、相当深く関わって完成されていることは、決して自慢話ではなく、真実だと作品を観て感じましたし、俳優の仕事以上に、力を注いだ「運動」の実体、挫折、失敗も、満たされない心の問題と、どう向き合い、克服して行ったかも、

彼の輝かしい歴史と失敗の数々が、本当に率直に語られているのですが、そのすべてが、ブランド個人だけでなく、アメリカの歴史に深く重なっていて、読む人の折々と、人生経験に比例して、本書のタイトルの深みも感じられるのではないでしょうか。

やはり、彼以上の「偉大な俳優」はいないと思いました。

◎母が教えてくれた歌―マーロン・ブランド自伝(アマゾン・リンク)
◎Brando : Songs My Mother Taught Me(原書:米国アマゾン)

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[BOOKデータベース]アル中だった両親への愛憎。M・モンローなど数限りない女たちとの情事。精神分析医に頼った日々。自分を許すことで初めて自由を得た今、戦後アメリカ史を体現する今世紀最後の名優が、ついに明かした軌跡のすべて。異端者のように孤独に、少年のように純粋に語られた魂の葛藤と安息。角川書店 (1995/07)


MJについて

(残念ながら本書は、ブランドが70歳の1994年に出版されているので『You Rock My Would』のことには、触れられておらず、MJに関しては、P226に

もちろん、神話化は芸能人や政治家にかぎったことではない。私たちはまわりの友人や敵に関しても神話を創りあげてしまう。どうしようもないのだ。マイケル・ジャクソンだろうが、リチャード・ニクソンだろうが、私たちは本能的に弁護にまわる。自分たちの神話を傷つけたくないからだ。

という記述があるのみでした。

若いころから、よりよい世界を創り上げる責任を感じ、愛と善意と前向きの行動には不正や偏見、侵略、虐殺を阻止する力があると信じ、行動してきたブランドは「終章」で、

私はもはや、自分が世界を救う使命をもっているとは思っていない。そんなことはできないと納得したのである(中略)私の考えが変わりはじめたのはインドで飢餓に関する映画を撮った頃からだ。(中略)

金の力も信仰心も政治革命も、いや知識の力をもってしても、人間の動物的本性を変えることはできない。これまでに、人間を改善できたものは何もないのだ。私は、何百万ドルという金を人々のために提供してきた。しかし結局、その金は私の思うようには役に立たなかったのだと、今になって痛感している。


とあるのですが、ブランドが、MJの「Heal the World財団」のスタートに寄付を行ったのは、この本が出版される少し前でした。34歳も年下の友人を、ブランドがどのように感じ、接していたのかには、ますます興味が募りますが、わたしには、ブランドが、その晩年の多くを、MJの住居「ネバーランド」で過ごしていたことなど、彼が、MJに「癒されていた」ように感じ、MJの2002年のスピーチ、

「わたしが子どもたちを本当にいやせると考えているとお思いですか? ー わたしはもちろん、そう思っています。そうでなければ、今晩ここに来ていないでしょう。すべては許すことからはじまるのです。世界をいやすためには、まず自分自身をいやさなくてはならないからです」

についても、若い頃から本当に先人に学んで、慎重に考えられてきたもので、むしろ、ブランドより、一貫して「リアリスト」であったことも、ますます確信してしまいました。


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by yomodalite | 2011-07-05 13:52 | 映画・マンガ・TV | Trackback | Comments(0)
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映画デビューの4年前、22歳頃のマーロン・ブランド(1946年)



☆(33)のつづき

Brando : You’re pretty cute in there.(坊主、やるじゃないか)
MichaelI know who you are.(あんたのことは知ってるよ)

この会話で、すでに「ジュン、ジュワぁーーー!!!」(by:ホリケン)という感じになってきている方は、まだ少数だと思いますが、わたしは(30)で、SF「You Rock My Would」が、ブランドに捧げられていることを意識していたときよりも、ずっと、その気持ちが増してきてしまって、、この気持ちをどう表現していいか、まだよくわからないので、とりあえず、素敵すぎる「ブランドの顔」をおすそ分けします。


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stage production of “I Remember Mama”1946



MJは、MGMミュージカルが好きだと何度も言っていますが、『Band Wagon』に何度もこだわっているのは、ただ好きだからという理由ではないと思います。



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MJ wrote this in the early 80's in his home in Encino California


Mental program , Thought of The Subconscious To Become THE BEST MJ

(自筆メモのスペルは「Subcontiouse」MJは他のメモでも「tiouse」て書いてる)


Dream → Greatest Actor, Singer, Dancer of all time and Entertainer, The Best.


上記は80年代前半のメモ。彼はローティーンの頃から俳優にも挑戦したいと言っていましたが、この時代でも叶えるべき夢として、シンガーや、ダンサー、エンターティナーよりも前に「偉大な俳優」を一番最初に記しています。(全訳はこちら)


ここから考えても、MJのブランドへの想いは並々ならぬものがあったはずです。なぜなら、マーロン・ブランドより偉大な俳優を思いつくことが出来ないからです。


☆下記のブランドの写真は年代順になっていますが、文章とは関連していません。


これまで、わたしは、ブランドの若い頃の写真を見ても、マッチョ過ぎて、まったく好みだと思いませんでしたし、当時の若者への影響というのも、よく理解できなかったのですが『欲望という名の電車』をDVDで観てみたら、一瞬で納得してしまいました。


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“The Men”1950(映画デビュー作)



しがない労働者で、女を暴力で支配し、自分の女だけでなく、その姉(主役のヴィヴィアン・リー)をも不幸にするような最低の男にも関わらず、その神々しい魅力は圧倒的で、マッチョ嫌いで、イケメン嫌いのわたしですら、心を奪われてしまいました。


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“The Men”1950



ヴィヴィアン・リーの役は『風とともに去りぬ』と正反対というよりは、裏表で対をなしているようで興味深く、そういえば、MJには『風とともに去りぬ』の作品賞のオスカー像を1億円以上で落札したという話(後から1ドルで没収される)もありました。(作品賞って通常誰が所持しているものなんでしょう?監督賞は、監督だけど...)


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“The Men”1950



とにかく、それほどまでに輝かしい肉体美をもち、白人男の美しさの極地のようなブランドなんですが、『欲望という名の電車』は2作目で、デヴュー作『The Men(男たち)』は、戦争で脊髄を痛め、下半身が不自由になった障害者役でした。(未見ですが、写真だけでうっとり♡)


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“The Men”1950



その後も、彼が選んだ作品のテーマを見て行くと、その見た目のカッコ良さ以上に、とてつもなくカッコいい「魂」をもった男だったことに気づいてしまって、今、超ド級レベルの「マイブーム」に襲われてます!!!(作品の紹介は、最後のリンク先のレヴューを参照してください)


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“The Men”1950



マーロン・ブランドは、1924年4月3日、アメリカのネブラスカ州オマハに生まれる。

家庭は中流だったが、父も母も酒癖が悪く、少年時代のブランドは情緒不安定となり反抗的になっていく。幼稚園の頃から問題児で、小学校時代には黒人の生徒と仲良くしているたった一人の白人生徒で、先生たちから睨まれる存在となり、

16歳の頃に父親から強制的に陸軍アカデミーに入学させられたが、教官に口答えをするなどの反抗行為により、卒業直前に退学処分にされてしまう。



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“The Men”1950(だと思う)



二人の姉の一人ジョスリンの勧めでニューヨークのドラマ・スクールで、内面的演技を重要視するスタニフラフスキー演技法を学び、1947年、エリア・カザン演出の舞台「欲望という名の電車」に起用され評価が高まる。同監督の映画「欲望という名の電車」でも、同じ当たり役を演じた。

また、これまで芝居ではタブーとされていた猫背でぼそぼそとした喋り、急に不機嫌な表情をとったり、はにかんだ笑顔を見せたりと言った芝居を始めたのはブランドで、ポール・ニューマン、ジェームズ・ディーンや、その後のアクターズ・スタジオ出身の俳優(アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロなど演技賞の常連組多数)に多大な影響を与える。


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“A Streetcar Named Desire” 1951




カザンはその後もブランドを起用し、1952年に「革命児サパタ」でカンヌ国際映画祭主演男優賞、1953年の『乱暴者』では、反抗的な若者を演じる新しいタイプのスターとして注目を浴び、革ジャンとジーンズでオートバイにまたがる写真を見た世界中の若者が、そのスタイルを真似るようになり、エルヴィス・プレスリーやビートルズにも影響を与えた。

1954年『波止場』でアカデミー賞主演男優賞を獲得。1957年の「サヨナラ」では、梅木ミヨシがアカデミー助演女優賞を日本人で初めて受賞したことでも知られる作品。(主演の高美以子 Miiko Taka は、もしかして、息子の名前に関係してる?)

『サヨナラ』では、当時、米映画に出演できる日本人が非常に少なかったことから、歌舞伎俳優をアメリカ人が演じているのですが、この演技も含めて、この映画の日本の描き方は、非常に真摯で、制作者側の志の高さが伝わりました。そして、その志には、ブランドのこの映画を「蝶々夫人」のようなストーリーにしたくないという思いが強く影響したようです。

◎[youtube]Sayonara (sung by Pat Kirby)



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“The Wild One” 1953



また『サヨナラ』の2年後、ブランドは日本人(ウチナンチュ)を演じる、沖縄を舞台にした米国産コメディ映画『八月十五夜の茶屋 The Teahouse Of The August Moon』(1956年)にも出演。(DVD未発売で、まだ観ていません)

☆0:27〜の黒髪の男が、ブランドらしい(尾藤イサオかと思った!)
[youtube]The Teahouse Of The August Moon Traler



1961年の「片目のジャック」ではブランド自身が監督を務め、主演もこなしたが、1967年にタヒチ諸島の環礁テティアロアを所有するようになり、その頃には役者稼業を島の環境維持の資金稼ぎと割り切るようになり出演が激減し、一旦「過去のひと」となる(1967年は、チャップリンの遺作『伯爵夫人 A Countess from Hong Kong』に出演)

そこから見事な復活を遂げたのが、それまでとは真逆な役柄に挑戦した1972年の『ゴッド・ファーザー』で、同年の『ラストタンゴ・イン・パリ』でもセンセーショナルな話題を浴びる。



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“Sayonara” 1957



「ゴッドファーザー」で2度目のアカデミー主演男優賞に選ばれるが、映画界のアメリカ先住民に対する取り扱いが不当だとして受賞を拒否し、授賞式にはインディアンの女性を送り込み、ブランドのメッセージを朗読させるという派手なパフォーマンスを見せた。これ以降、アメリカの映画界がステレオタイプなインディアンを映画に登場させることはほぼ無くなり、西部劇の映画製作自体が下火になった。



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“One Eyed Jacks” 1961



1978年に公開された『スーパーマン』は、愛読者であった、ブランドの子供が喜ぶであろうと自身が出演を熱望したもの。撮影による拘束期間はわずか12日間で、ブランドは冒頭約20分の出演にも関わらず、1400万ドルという天文学的なギャラ(世界一ギャラの高い俳優としてギネスブック認定)を手にするが、



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“One Eyed Jacks” 1961



健康面では、オーソン・ウェルズ、エルヴィス・プレスリーやエリザベス・テイラー同様、若い頃から強いストレスを受けると過食に走る傾向のためか、後半生に入ると、肥満体がブランドのトレードマークになり、糖尿病にも苦しめられた。



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“Mutiny on the Bounty”1962 with his future wife Tarita Teriipia




また、ブランドは、人種差別が公然と行われていた若い頃より、非白人の恋人や愛人が多かったことで知られており、最初の妻はインド系。人種差別問題と公民権問題には早くから積極的に関わり、1963年のワシントン大行進に、ハリー・ベラフォンテやチャールトン・ヘストンらと参加し、アパルトヘイトを扱った『白く乾いた季節』(1989年)にはわずか4000ドルのギャラで出演し、そのギャラも反アパルトヘイト団体へ寄付し、1992年には、マイケル・ジャクソンの「Heal the World財団」にも寄付を行っています。

しかし、そうした人道的行為よりも、肥満体と共に、話題にされたのは、彼の家庭内での問題で、息子のクリスチャン・ブランドは数々の事件を起し、49歳で悲劇的な死をとげ、また彼の異母兄弟(妹)のシャイエン・ブランドは1990年にボーイフレンドをクリスチャンに射殺され、その精神的ショックから1995年に自殺してしまう。



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“Reflections in a Golden Eye” 1967



マイケル・ジャクソンとは、長年の親友であり、Neverland Ranchへは定期的訪問をし、一度に何週間もそこに滞在することが多く、

永年、ジャクソンの護衛とアシスタントを務め、友人でもあった、息子(Miko Brando)は「私の父は、晩年は特に、Neverlandに滞在したがり、あらゆる時間をマイケル・ジャクソンと共に過ごしたがっていた。彼はNeverlandがとても好きで… 24時間のシェフ、24時間のセキュリティ、24時間のメイドサービス。すべてが気に入っていました」と述べている。



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Performing a Tahitian dance at a 1967 UNICEF gala.



ブランドは、ジャクソンの30周年記念コンサートの初日(9月7日)に、最初のスピーチを行うが(TV放送なし)興奮した聴衆からは注目を受けることはなかった。

◎Michael Jackson : 30th Anniversary Special(英語版ウィキペディア)

アッシャーやホイットニーの"Wanna Be Startin' Somethin'"の後に、彼のスピーチがあったようです。この動画は会場にいた人によるもの?最初ブランドが直接舞台に現れたのではなく、あらかじめ撮影されたビデオでの出演にも見えたのですが...会場で大写しになったスクリーンを撮影しているのであって、やはり、実際に舞台に登場したようですね...

◎Marlon Brando's 2001 appearance on 30th Anniversary Special

ブランドは晩年(2002年)米国特許・商標局から彼の名前でいくつかの特許を発行させ、2004年7月1日に80歳で亡くなりました。(肺に酸素を運ぶためのチューブを拒否した)彼の遺体は、火葬にされ、その灰は、タヒチとデスヴァレーに蒔かれた。

(以上、主にブランドのウィキペディア[日本版+英語版]からまとめました)



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“Last Tango in Paris” 1972




☆『You Rock My Would」のSF出演は、ブランドの遺作となった2001年の『The Score スコア』と同年。『The Score』では、ロバート・デニーロ、エドワード・ノートンと共演し、デ・ニーロとブランドの間の5分間ほどの会話はすべて「アドリブ」だった。


◎The Score(マーロン・ブランド遺作。アドリブ演技部分)

☆『ゴッドファーザー』で老け役を演じた後、1973年のインタヴューだと思われます。


◎Interview clips with Marlon Brando

☆1955年のアカデミー賞。50年代のTVでかなり不鮮明ですが、最初の20秒間にホストのボブ・ホープと共にブランドが映っています(なんかウケてる)。その後にハンフリー・ボガート、ビング・クロスビー、ケーリー・グラント。MJのSFと関係が深い面々が勢揃いしていたので、何となく...


「Say Say Say」(ボブ・ホープ&ビング・クロスビー)、「Smooth Criminal」THIS IS IT Ver(ハンフリー・ボガード)、ケーリー・グラントは、MJのアゴを割らせた最有力候補だと思っています。

☆ビング・クロスビーの最晩年に、アステアとデュエットした、
カーペンターズの『Sing』(1975年)




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“Apocalypse Now(地獄の黙示録)”1979

『地獄の黙示録』とMJのSFとの関連については、
「HIStoryと黙示録」記事中の
地獄の黙示録①〜⑤をご覧ください。



☆下記は、興味深いカスタマーレヴューがある作品のみ、アマゾンへのリンクがあります。商品はレヴュー数で選んであるので、購入される方はご注意ください。


1950. The Men(男たち)
1951. A Streetcar Named Desire(欲望という名の電車)
1952. Viva Zapata!(革命児サパタ)

1953. Julius Caesar 

1953. The Wild One(乱暴者 あばれもの)

1954. On the Waterfront(波止場)
1954. Désirée

1955. Guys and Dolls(野郎どもと女たち)
1956. The Teahouse of the August Moon(八月十五夜の茶屋)共演:京マチコ
1957. Sayonara(サヨナラ)
1958. The Young Lions(若き獅子たち)
1959. The Fugitive Kind(蛇皮の服を着た男)

1961. One-Eyed Jacks(片目のジャック)
1962. Mutiny on the Bounty(戦艦バウンティ)
1963. The Ugly American(侵略)共演:岡田英二

1964. Bedtime Story(寝室ものがたり)

1965. Morituri(モリツリ・南太平洋爆破作戦)

1966. The Chase(逃亡地帯)
1966. The Appaloosa(シェラマドレの決闘)
1967. A Countess from Hong Kong(伯爵夫人)
1967. Reflections in a Golden Eye(禁じられた情事の森)リズ・テイラー共演
1968. Candy(キャンディ)
1968. The Night of the Following Day(私は誘拐されたい)

1969. Burn!(ケマダの戦い)

1972. The Nightcomers(妖精たちの森)
1972. The Godfather(ゴッドファーザー)
1972. Last Tango in Paris(ラストタンゴ・イン・パリ)
1976. The Missouri Breaks

1978. Superman(スーパーマン)
1979. Apocalypse Now(地獄の黙示録)
1980. The Formula(ジェネシスを追え)未公開
1989. A Dry White Season(白く渇いた季節)アパルトヘイトを描いた作品
1990. The Freshman(ドン・サバティーニ)
1992. Christopher Columbus: The Discovery(コロンブス)

1995. Don Juan DeMarco(ドンファン)
1996. The Island of Dr. Moreau(D.N.A.)
1997. The Brave(ブレイブ)
1998. Free Money
2001. The Score(スコア)
2001. Apocalypse Now Redux(地獄の黙示録・特別完全版)


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30周年コンサートは、MJ登場まで長いし、この会場にいたら「引っ込め、ジジイ!」って、きっと思ってたなぁ。。。(懺悔)

☆マイケル・ジャクソンの顔について(35)につづく



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by yomodalite | 2011-07-01 22:59 | マイケルの顔について | Trackback | Comments(13)
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☆(32)のつづき


わたしは「神は細部に宿る」という感覚が好きです。

そのせいなのか、謎が多いうえに、集大成だったりもする「You Rock My World」を徹底的に解剖したい欲求が(24)を書きはじめた時点より大きくなってしまいました。SFのどこってわけじゃないけど、関係がありそうという部分も、出来るだけまとめておきたいと思います。

引き続き、情報、ご意見、ご感想、ご指摘など、ぜひお寄せくださいませ♡





(32)で、もう少し考えてみると言っていた

Brando(大げさなアクションでサングラスを取る)
Brando : You’re pretty cute in there.(坊主、やるじゃないか)
Michael:I know who you are.(あんたのことは知ってるよ)
Brando : Bing bang (←4:20)
Brando : Later(またな)

なんですが、、色々悩んでいるうちに、こんな歌が見つかりました。

「Lazy Town」は、Nickelodeon(こどもチャンネル)の「番組」。2005年のリベラのインタヴュー(http://moonwalker.jp/ → Interviews → At Large with Geraldo Rivera 2005)で、子供に、ニコロデオンとディズニーチャンネルのどちらを見せるかなんていう話題もありましたよね。(「You Rock My Would」撮影時は、長男4歳、長女3歳ぐらい)でも、残念ながら、この番組は2004年から始まって、CDリリースは2006年なので、この可能性はなし。

この本は、The 150-plus poems and drawings collected in Douglas Florian's Bing Bang Boing speak to children's great fascinations....みたいな内容。





こちらは、イギリスのコメディアン、サシャ・バロン・コーエンによる、ボラットという架空のキャラクター(カザフスタン人のジャーナリスト)が歌った有名な曲。これが歌われたのは、英米でヒットした、Da Ali G Show で、2000年のシーズン1は英国のチャンネル4、2003年の第2、第3シーズンは米国のHBOで放映。コーエンは1998年にエミー賞にもノミネートされ、2001年にマドンナの「MUSIC」のPVにも出演してるんだけど・・・

◎BING BANG BOOM
SF発表前の1991年発売では、こんな曲もありましたが、やっぱり歌詞が理解出来ないせいか、ピンと来ません。

いずれにしても、どうして「Bing bang」なのかが納得できるほどの「決定打」は、残念ながらありませんでした。(ここでは、ピンポン!というよーな意味でいいのかなぁ)

ただ、MJとの対面場面から、突然、それまでのイメージを覆すような演技に変化していることの「ネタ」というか、意図は少しだけわかりました。

このSFを見て、ここまでのブランドの演技に『ゴッドファーザー』を感じていたひとが、ほとんどだと思うのですが、


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それは、このとき初めて見せた全身ファッションによって覆されていて、燃え上がる炎の中、登場したブランドが演じていたのは、1950年初演のブロードウェイで最も陽気なミュージカル作品『Guys and Dolls』の「スカイ・マスタースン」という役です。


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(4:03)の登場シーンと、このファッションをよく見比べて見てください。なんで、こんなネクタイしてるのかなぁとは、前々から思ってはいたものの、このネタ元に関しては、数日前まで気がつきませんでした。

(31)の動画(5:45)で、もてあそんでいた帽子も『ゴッドファーザー』だけではなくて



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こっちの意味もあったんですよね!(右側はフランク・シナトラ)


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『Guys and Dolls』は、1955年にマーロン・ブランド、フランク・シナトラ共演で映画化されていて、振付けは、あの「バンド・ワゴン」と同様マイケル・キッド!しかも、この映画、最初はNYが舞台なんですが、途中からキューバ(ハバナ)に行きます。

「You Rock My Would」の舞台がキューバなのは、当時、映画と音楽の両方でヒットした『ブエナ・ビスタ・ソシアルクラブ』の影響なのかなぁとか、ぼんやり考えていましたが、この映画が要因なのかもしれません。

こちらのとてもとても素敵なサイトによれば、ジーン・ケリーが断ったために、ブランドが抜擢されたとか。(そういえば、ジーン・ケリーには「フレッド・アステアがダンス界のケーリー・グラントだとしたら、私はマーロン・ブランドだ」という発言もありましたが、、こんな代役アリ?)

それで、まさかとは思うけど、マイケル・キッドの振付けで、ブランドが踊っているのかも?という興味から観てみたところ、ほんのちょっぴりだけ踊ってました。


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リハーサル中のマイケル・キッドとブランド



わたしはMJ研究のために、泣く泣く古い映画や、ミュージカルを観たりしている方なので、この映画の面白さは、あまりわかりませんでしたが、

宝塚など、日本でも舞台で人気の『Guys and Dolls』なんですが、たぶん、舞台版にあるような、躍動感や陽気さが、映画版には少し欠けていて、当然のことかもしれませんが、ブランドが華麗なダンスで魅せるという場面がないので、ダンスシーンに、ジーン・ケリーのような「主役」がいないんですね。

ミュージカルが人気の映画形式だった時代には、主役は、歌って踊れなくても良くて、ダンスは、背景扱いであることも多く、アステアや、ジーン・ケリーのように、ダンサーが「主役」というのは、むしろ数が少ないのかもしれません。

でも、これは意外だったんですが、ブランドの歌は悪くないです。

この映画では、もちろんフランク・シナトラが歌うシーンもあるのですが、わたしには、ブランドが歌っているシーンの方が遥かに魅力的でした。シナトラのウィキペディアによれば、この頃は低迷期で、1953年に転機が訪れ、その後の奇跡的な復活のエピソードが『ゴッドファーザー』の中で語られている。)

◎Marlon Brando & Jean Simmons - Woman In Love
◎Lyrics - A Woman In Love

ブランドの歌は1:10〜。冒頭のシーンで「Billy Jean」のSFを思い出したり、共演の女優の名前が、Jean Simmonsだったりすることに「ン?」と思うのは、私だけでしょうか?

◎Frank Sinatra - Sue Me (私を訴えてください)


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あの「お尻タッチ」の師匠も、ブランドだったの?!

SF「You Rock My Would」の当時の批評。

エール・デイリー・ニュースのCatherine Halabyは、曲については、肯定的なレビューを書いたが、ビデオについては「The Way You Make me Feel」の“ニュアンス”がある「Smooth Criminal」の“直系」と描写した。Halabyは、Marlon Brandoや、Michael Madsenの出演は「どうでもいいこと」であって、マイケル・ジャクソンに、私たちが衝撃を受けることはほとんどないとコメントした。(「You Rock My Would」ウィキペディア英語版より)とか、

◎Not So Smooth(「You Rock My Would」レヴュー)

(上記要点の省略引用)マイケルの最新ヴィデオに敬意を表するかどうか迷っています。彼は他の人皆がしていることをすることによって新世紀に入っているように見えます。 もちろん、他の人皆はマイケルが以前したことをしているのですが、、1988年の「Smooth Criminal」との類似は「You Rock My Would」の基本概念ですが、今回はそれが痛々しく見えます。

椅子に座るマーロン・ブランドへの“カット”は「女」が自分のものであり、手下にはマイケルを痛めつける用意ができていることを感じさせる。これまでのマイケルのヴィデオのように、有名人が出演しているものの、ブランドも、クリス・タッカーにも目新しさはなく、マイケル・マドセンも、ビリー・ドラゴも、暴漢として普通の演技をしているだけ。

また、旬を過ぎたスターのカメオ出演(the worn-out movie star cameo)よりやっかいなのは「You Rock My World」のダンスが、1995年のMTV Video Music Awardsの反復であること。6年前、それは彼のキャリアの最上級のものでしたが、彼がビデオ革新者であるだけに、ここでの焼き直しは失望です。

マイケルとタッカーは「波止場」でエンディングを迎えますが、炎も、ガラスを壊すのも、1991年の "Black or White"の後半のシーンの方がいいですし、最後のキスシーンも1988年の「The Way You Make Me Feel」と同じシルエットで、冒頭のシーンも、そのSFに類似しています。ただ、唯一ちがうのは、そこでの、マイケルも女たちも絶えず微笑んでいて、魅力的でしたが、このSFでは、、、そうではない。


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これらのすべての反復にもかかわらず、プロデューサーのRodney Jerkinsは「You Rock My World」のヴィデオは、マイケルの「新生面」の扉を開けていると主張します。Jerkinsは、一体いつの時代のことを言っているんでしょうか? マイケル・ジャクソンの最も魅力的な特色の1つは、自分を笑うことができる能力です。

Thrillerもそうでしたが、ユーモアは彼の短編映画の多くに見られました。 "Jam"ではムーンウォークをマイケル・ジョーダンに教え、"Black or White"の冒頭でも、"Say Say Say"でも、ポール・マッカートニーと共に、ビング・クロスビーとボブ・ホープのトリヴュートを行いました。

Jerkinsは、"You Rock My World"が、がユーモラスであると言いますが、マイケルはシリアスに見え過ぎます。こういった過去の作品の導入は、監督のポール・ハンターの考えだったのか、私にはわかりませんが、「Blood On The Dance Floor」と1997年の「Ghosts」以来、待ち続けたファンにとっては、そこに新たな発見はありませんでした。

John Singleton, Martin Scorsese, David Lynch, David Fincher, Spike Lee, と John Landisらは、マイケルと共に新しく輝かしいイメージを作り上げましたが、この作品がそうではないことは明らかです。

それでも、マイケルが、クラブの床を歩き、そこを横切るとき、彼はいつも素晴らしい。私が「You Rock My World」のヴィデオ製作者を許すことが出来るのは、それが理由です。4年間すでに待ったのですから、私には、確実にもっと長い間だって、待つことが出来るでしょう。(引用終了)


省略したと言っても、長く引用してしまいましたが、

一般的なものから、MJを崇拝しているレヴュワーまで、古くさいミュージカルも、とっくに旬を過ぎた映画スターも、MJ自身の作品も、すべてが郷愁に満ちていて、新鮮でもなければ、面白くもないし、重要な意味があるとも思えない上に、MJの顔も妙にシリアス.....マーロン・ブランドのパロディなんて、誰も気づかないし、気づいたところで「だから、何?」って感じですよね。

いずれにしても、マーロン・ブランドの出演は効果を上げるどころか「こんな古くさいスターをどうして?」という扱いで、このSF当時、やはり彼は「ゴッドファーザー」でのみ印象づけられていたようです。


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「欲望という名の電車」A Streetcar Named Desire


たしかに、当時のブランドの弛みきった体型には好感が持てなかったし、今、これがパロディだとわかったところで笑えるほど面白くもない。むしろ彼がかつて、とてつもなく魅力的だっただけに、老いた姿が余計に哀しくも見え、そういった“老いたスター”にこだわっているMJも爛れた感じがしました。


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by yomodalite | 2011-06-27 07:51 | マイケルの顔について | Trackback | Comments(0)
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☆(31)のつづき


引き続き、いろいろ見落としている部分があると思うので、気づいた方は、ぜひ教えてくださいませ♡






上の階にいるボスに騒動を告げに行く男(Miko Brando)。

ボス(Brando)椅子に座ったまま振り返る(口笛)

「Now?」

MJが再度ステージへ向かうと、天井から(!)3人のダンサーが現れる。

こーゆー感じで、突然現れるっていうのは、『ムーンウォーカー』のロボットだけじゃなく、MJの場合よくありますよね。あの『Captain EO』でも、




4:55〜倒れたMJの肩にバナナと目玉焼きが乗ってますよね。バナナはまだしも、この「目玉焼き」はいったいどこに置いてあったんだ!みたいなね(笑)

☆類似作品:Dangerous ステージ MTV 1995(天井からロープでダンサーが現れる)


レジスターのところにいた男が煙草をもみ消し、MJダンサーに合流。

☆類似作品:煙草を足でもみ消す男は『Billie Jean』にも登場。
さっき、天井から現れたダンサーもそうですが、事前に計画があって、天井に隠れていたのではなく、MJの勇気によって、その場に仲間が出現したんですよね!(←そんな説明入らない?ww)


一緒に闘うのは、最初にいた仲間ではなく、途中で現れるというのは『Bad』などにも共通していますが、こーゆー、一見「アホか」と思うような演出を何度もやっているのは、それだけ彼に「大真面目」なメッセージがあるからで、それは、

「真に勇気をもって、一歩を踏み出せば、必ず仲間は出現する」

というメッセージだと思います(たぶん.... 因みに『波止場』という映画もそんな感じの映画です。←こんな説明でいいんだろうか?)



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Is that all you got?

That ain't nothin'! You ain't nothin....

Show me what you got(Billy Drago)

これは、SF「Bad」(1987)で、MJがウェズリー・スナイプスに言うセリフからでしょうか。ここから、ダンスが始まるという展開も「Bad」と似てますね。

「VISION」の日本語字幕では「さあ、かかってこいよ。どうした イキがってるだけか?ほら、かかってこい。本気を出して」で「You ain't nothin」は「たいしたことないな」になっていますが、「Bad」の日本語字幕は「お前こそワルじゃない」のあと「You ain't nothin」は「(お前なんか)何者でもない」。この場面は「Bad」で、MJが言ったセリフを逆に受けることで、

MJが「お前は何者なんだ?」(たいしたことないという意味での)という問いかけを受けているのだと思います。


客席の男の葉巻に火がつき、蛇口の水滴、モップの男、靴磨き、女のヒール....次々とリズムが刻まれ、MJたちのダンスが始まり、

若い頃のマーヴィン・ゲイ似の男の指パッチンで、ますます、カッコいいダンスが始まる

MJ、椅子を壁に投げつける


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「You rock my would ーーー!!! 」

ナイフで襲いかかる男の腕を取り、くわえ煙草を捨てて、手首をつかんで床に転がす。
(ステージで見てるときは、振付けにしか見えなかったけど、この影像では、ホントに強そう♡)

類似作品:「Smoose Criminal」「Dangerous」ステージ

ホントに強そうに見えるなって思ってから、何度も観てて、ふと思ったんですが、、、確か、ジャッキー・チェンの映画で、日常の何気ない動作が、身を守る防御となり、攻撃の姿勢にもなってたみたいな映画のように

「You Rock My Would」のダンスで「Dangerous」や「Smoose Criminal」にはなかった部分には、素手で戦うときの様々な動きがミックスされていて、武道系ですよね。

これは、これまでのダンスにも言えることかもしれませが、MJと、他のアーティストの振付けが違うのは、ひとつひとつの動作が、武道の「型」のように、研ぎすまされていて、力の方向に無駄がないからで、実際に本当に強いんじゃないか?って思いました。(そういえば、MJは空手名誉五段!手首返しは合気道技だけど...)



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中国でのMJ人気や、集団ダンスに「スリラー」じゃなく「デンジャラス」がすごく人気があって、どうして、小学生が毎朝ラジオ体操がわりに「Dangerous」?って不思議だったんですけど、子供たちが、集団で少林拳法の型をやっているのと、同様の感覚で、MJのダンスに対する姿勢も、東洋の宗教修行と近い感覚で捉えられているのかもしれませんね。


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MJの強烈パンチが、Billy Dragoに炸裂。倒れた衝撃でランプが壊れ、アルコールに火がつく。燃え上がる火を見て、クリスを呼ぶMJ。クリスもMJの元に駆けつける。


MJ、襲いかかる男にヒザ蹴り。


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火はカウンターを走り去るように一瞬で燃え上がる。

(壁にかかっていたボクサーの写真のクローズアップ)

女は逃げ出そうとし、入口で止められるのを振り切って、外に出る。

MJ、またもや、男に強烈パンチ



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燃え上がる炎の中、奥からブランドが登場する。MJと対面。

Brando、大げさなアクションでサングラスを取る(コント赤信号かっ!古)

Brando : You’re pretty cute in there.(坊主、やるじゃないか)

ここは『VISION』の日本語字幕では「久しぶりだな」になっていますが(英文字幕なし)知りあいののネイティブに英語を確認したところ、以前に会っているという意味は特にないので、上記の訳にしました。

別のボクサーの絵がクローズアップされる(コメント欄参照→追記:このあとの記事で判明しました)



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MJ:I know who you are.(あんたのことは知ってるよ)

Brando : Bing bang

Brando : Later(またな)

この「bing bang」、どういう意味だかわかります?
とりあえず、知りあいの知りあい...のネイティブに意見を求めたところ、

Not sure, but maybe because Michael knows who he is.
Marlon Brando is going to have to shoot (kill) him.


という解答を得ました。

でも、そーゆー意味なら「Bang bang」の方がいいと思いますし、その方がギャングぽいと思うんですよね。

◎Sammy Davis Jr - Bang Bang(←顔について27参照)

20世紀No.1俳優と称され、1分「1億円」と言われたブランドのセリフですし、時代を何度も作ってきた伝説的俳優と、MJとの「神々の会話」だと思うので、ここは、もう少し、しつこく考えてみることにします。

☆(33)につづく
___________

出演者情報/キシャヤ・ダドリー(Kishaya Dudley)は、この後、グェイン・ステファニーなどの振付で、2005年のMTV Video Music Awardsで「Best Choreography賞」を受賞しているようです。また、このSFの「ダンサ−の女」も、彼女が演じていることから、「一人二役」という意味も重要だと思います。

◎Kishaya Dudley Choreography Reel
◎2005 MTV Video Music Awards for Best Choreography

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by yomodalite | 2011-06-19 18:03 | マイケルの顔について | Trackback | Comments(12)
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Marlon Brando(映画『波止場』より)



☆(29)のつづき


(27)(28)(29)は、アステアとサミー・ディヴィス・Jr などのクローズアップで、少しだけミケランジェロという内容になってしまいましたが、SF「You Rock My World」は、マーロン・ブランドに捧げられているという説もあります。

MJのこれまでの集大成でもあり、セルフパロディという面もあり、わたしがここまでに書いたことは、それとはあまり関係ないかもしれませんが、重要ポイントだとは認識していて、マーロン・ブランドについての、わたしたちのイメージも考え直す必要があると思っています。

MJの「教養」に追いつくのも、彼のあきれるぐらいの「真剣」さに、ほんの少し近づくことも大変ですが、とりあえず「宝」のありかのヒントだけでも....と思いで・・・。


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You Rock My Worldの「完璧な愛」とは、芸術への愛であり、この場合の「完璧」や「見つけた」は、エンターティナーとしての自分への言葉でありながらも、そこに満足感や充足を感じるのではなく、さらに「すべての、こどもを救わなくては」という決意の表れになっていて、それゆえ、エンターティナーとして完成した自分(「集大成」)に、一旦決別するという構成になっているんじゃないかと思います。

このSFや、30周年コンサートで、MJの魅力的だった「表情」が失われたのは、もう、それでは救えないこどもが大勢いると思ったからで、

バッド期は、ステージでは激しい表情が多かったけど、普段はやさしい「笑顔」が全開だったり、個人的な怒りをぶちまけたと言われた、アルバム「HIStory」のツアーでは、メイクはダンサーまで含めて怖いにも関わらず、ステージでは「笑顔」と「セクシー」が一杯だったりするのがMJですから、変顔MAXで、コメディ映画にも積極的に出ようとしているなんてときに、「怒り」がMAXだったとしても不思議ではないんですよね。


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で、そんなMJの怒りが、どの程度で、どれだけ真剣だったのかが少し伝わるのが、主演:マーロン・ブランド、監督:エリア・カザンの『波止場』(原題:On The Waterfront)だと思います。わたしは、そんなに映画ファンでもないうえに、こーゆー古い映画は苦手なんですが、

このあと、ブランドが、その真逆の役柄である『ゴッド・ファーザー』で復活し、その後の『地獄の黙示録』のカーツ大佐や、さらには、コッポラの苦悩なども想像すると、MJがついに映画を創ることができなかった理由についても、ほんの少しわかってきたような気も・・・

『波止場』の監督であるエリア・カザンは、「アカデミー名誉賞」を受けるほどの名監督で、「アクターズ・スタジオ」を設立し、大勢の名俳優を育てるなど、本当に素晴らしい監督なのですが、若い頃、共産党員でありながら「赤狩り」で同胞を売ったと言われるような行動があり、「名誉賞」授与のときでさえ、激しい非難を浴びました。

◎エリア・カザン(ウィキペディア)
◎エリア・カザンのやったこと

それが、左翼政治家である、現在の菅首相とどんな関係があって、彼を支える江田五月や仙石直人らが、どうして、あんなに凶悪な顔つきになったのかとか、小泉元首相(横須賀出身)は、“波止場”の政治家なんだなぁとか、なぜ、小沢一郎は、常に「負けない戦術」で生き延びるしかないのかとか、

MJは「We Are The World」の作曲者で、そのメッセージの発信者なのに、その後、そのメンバーとのチャリティコンサートには参加しなかったり、「Heal The Would」などの団体の設立がうまく行かなかったなどの理由も、ぼんやりと見えて来て、やっぱり、西寺氏の「マイケル・ジャクソン=小沢一郎」は深いと、あらためて感動したり・・


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「THIS IS IT」のリハーサル開始後、同時に制作してた「クラシック・アルバム」で、MJが創ろうとしていた音楽がどんなものだったのかとか、『波止場』の作曲者であるバーンスタインまでもが、MJにメロメロだった理由とか、十字架とか、、、

とにかく、レジェンドな天才になればなるほど、MJに魅了される理由が、だんだんわかってきて、もう、今以上に「虜」になってしまってもいいって覚悟があって、まだ『波止場』を観てなかった人は、

絶対、観た方がいいと思う。

それと「You Rock My World」での、ブランドの最後のセリフ

「Later....」(またな)

などから、このSFが連作だったという見方があるのだと思いますが(西寺さんの連作案を否定したいわけではないです)、



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この撮影の際のエピソードに関して第一次情報を探ったわけではなく、まったくの憶測なんですが、果たして、あの、マーロン・ブランドに対して、演技やセリフが「台本」としてあったのかという疑問があるんですね。

だって、あの「マーロン・ブランド」に、ポール・ハンターぐらいの監督が、演技だの、台詞だのと言えるがわけないと思うんです。。

また、当初、このSFには、ロバート・デニーロへのオファーがされていたけど、デニーロのスケジュールが合わず、ブランドが抜擢されたとか、制作費のほとんどはブランドのギャラだという報道もされていますが、それも「真実」かどうかは、微妙ですね。

というのも、『ゴッドファーザーⅡ』には、ブランドがギャラを高くしすぎたために脚本を大幅に変更して、彼の出演がなくなったという「伝説」があって、これは、そのときの「ブランドが蹴った作品に出演したデニーロ」への「意趣返し」という気がするんですね。

共に『ゴッドファーザー』のドン・ヴィト・コルレオーネを演じた2人に関しては「ネタ」になりやすいですし、このネタは、タブロイドではなく、MJサイドの方で積極的に流した可能性があると思います。

いずれにしろ、完成した「You Rock My World」は、完全にブランドありきの作品だとは思います。「You Rock My World」は、MJのセルフパロディという部分もあるけど、ブランドのセルフパロディと思える部分もあるんですね。

というか、そっちの方が「メイン」かも・・・

このセリフは、ブランドの「アドリブ」か、もしくは、ブランドはMJよりかなり年上で、20世紀No.1と言われるほどの伝説的名優だけど、ふたりは相当親しい関係なので、話し合って「台詞」を考えたかのどちらかではないかと。



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ただ、ブランドに言った

MJ:「I know who you are」(あんたのことは知ってるよ)

は、これまで、ブランドが演じた様々な役柄や、彼の人生をも知っているという意味ではないかと思います。

他にも「You Rock My World」には、『波止場』(On The Waterfront)や、マーロン・ブランドの歴史を押さえておかないと、わからないポイントがいっぱいあると思いました。

また、わたしは、2005年の裁判時の写真を見ているうちに、「あっ」と思って、そこから溯ったのですが、、、

2000年以降の、MJの行動プランは、SF「You Rock My World」からあったように思えてならないんですね。

「Later....」(またな)

は、ブランド自身のメッセージでもありながら、

MJにとっても、これは、今までの自分に対しての集大成でもあり、決別でもある。

最後まで、こども時代の歌を捨てなかった男の「変化」は、常に足し算で、変化し続けたように見えたMJは、結局振り返ってみると、こども時代からなにも変わっていなかった。「Invincble」だと言い切ったマイケルは、

「Later....」(また後で)

と言ったあと、ずっとある瞬間を待っていたのだと思います。

そして、それが「THIS IS IT」だったのではないかと・・・

☆(31)につづく


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by yomodalite | 2011-06-13 22:37 | マイケルの顔について | Trackback | Comments(0)

旧「読書日記と着物あれこれ」。歴史/文学/お笑いを好み、着物生活をしていたはずが、いつしかマイケルジャクソンのように本を読もうになってしまったブログ。永年暮らした東京を離れ、現在は大阪を満喫中。


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